Automatische Übersetzung anzeigen
Dies ist eine automatisch generierte Übersetzung. Wenn Sie auf den englischen Originaltext zugreifen möchten, klicken Sie hier
#ÖFFENTLICHE ARCHITEKTURPROJEKTE
{{{sourceTextContent.title}}}
Unterschiedliche Räume: Diller Scofidio + Renfros neues Stanford-Gebäude ist ein Wunder
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Obgleich Diller Scofidio + Renfros Museumskommission, das ausgedehnte, fast das Internet brach, als sie letzten Monat öffnete, das neue 100.000 Quadratfuß McMurtry Gebäude, das es entwarfen, Abteilung der Universität von Stanford der Kunst unterzubringen u. ist Kunst-Geschichte ein Architekturwunder aus eigenem Recht.
{{{sourceTextContent.description}}}
„Wir haben in den Künsten und in der Akademie eine Zeitlang,“ gearbeitet, sagt Partner Charles Renfro und bezieht sich das auf Institut der zeitgenößischer Kunst, Boston und die Brown-Hochschulkreativen Künste zentrieren. In den letzteren bildete das neue York-gegründete Unternehmen ein Gebäude, das um eine Hälfte Fußboden von einer Seite zur anderen versetzt wurde und im Wesentlichen verursachte einen ununterbrochenen Raum. „Das Gebäude trat als ein Protagonist zur Kreation der Arbeit auf. Es zeigte nicht nur Kreuz-disziplinäre Arbeit mit dem Fluss von einem Raum zu anderen, es unterstützte auch in die Kreation der Projekte, die den ununterbrochenen Raum nutzen,“ addiert Renfro. „Das ist, wo wir anfingen, an das Stanford-Projekt zu denken.“
Nach Umläufen der frühen Sitzungen mit den Kursteilnehmern und der Lehrkörper, wurde es schnell zu den Zusprechen-wining Architekten des MacArthur Genies frei, dass die Kunst-Herstellung und Kunstgeschichtenseiten des Gebäudes sehr verschiedene Notwendigkeiten hatten, während forderndes Gleichgestelltes aber unterschiedliche Räume. „Es trat zu uns auf, dass wir zwei verschiedene Gebäude so auseinander bilden könnten, die ungefähr parallel sein würden, aber Gleichgestelltes,“, sagt Renfro, das Inspiration vom Klassiker Stanford-Viereckentwurf nahm; grüne Bereiche mit Arkaden mit den Gesichtern der umgebenden Gebäude. „Wir dachten, dass es würde sein interessant zum Säulengang ein im Freienraum mit den zwei Programmen im Gebäude.“
Als solches greifen die zwei Gebäude in einem „produktiven Face-off“ über windende Glasvolumen, die bedeutet werden, um wie „DNA auszusehen anschwemmt“ diese Verpackung um einander diagonal, alle beim Verschieben einer sich hin- und herbewegenden Kunst und der Architekturbibliothek ineinander. Innerhalb der Spiralen gibt es auch teilweise glasig-glänzende Fenster, die serendipitous Ansichten in die jeweiligen Räume zulassen. Zusätzlich zum umfangreichen Innenraum? welches nicht nur erhöht, Kategorienopfer durch 35 Prozent aber darf Kunstgeschichtenkursteilnehmer gegenüber von übenden Künstlern in der Geschichte der Universität zum ersten Mal arbeiten? das Unternehmen verdoppelte den im Freienraum. Es gibt Glasgaragetüren auf dem Geschäft und der Galerie, die zum Haupthof sich öffnen. Die Anstrichstudios werden heraus auf den oberen sunlit Hof verschüttet und sogar haben die Klassenzimmer ihren eigenen geöffneten Luftraum, im dritten Stock, der für Alfreskovorträge verwendet werden kann.
Das unterschiedliche aber gleiche Paradigma spielt heraus auf einem materiellen Niveau außerdem, wenn die bildenseite aus „herausgestellten konstruiert ist Betonmauern des rauen - und - Sturzes“, Stahldecken und weiße Trockenmauern, während der Kunstgeschichtenstrang Hightech- Beleuchtung, Projektion und Lautsprecher in jedem Raum, mit Teppich geauslegte Fußböden und fallengelassene Decke (für akustische Absorption) kennzeichnet, Sand befleckte hölzerne Wände. „Es ist eine Nullfarbenpalette durch diesen Strang, 50 Farbtöne Grau,“ Witze Renfro. Stanford wünschte ein Kontextgebäude, das innen mit seiner einheimischen Architektur passte, also setzte DS+R Stuck auf der Fassade des Kunstgeschichtenstranges ein, beim Anwenden des kundenspezifischen Zinks täfelt zur Außenseite des bildenstranges. Sie wollten auch das Erdgeschoss Innenhof „wie ein Raum glauben lassen“, indem sie eine warme hölzerne Decke, wie sie am ICA taten anbrachten, um die Skulpturkritik- und -galerieräume aufzuwärmen.
Während Kursteilnehmer den Raum für einige Wochen verwendet haben, Renfro Hoffnungen benutzen sie ihn als Werkzeug, das ihre Praxis erweitert. „Es gibt eine Angelegenheit von Dualismus, den wir zu allen unsere Projekte innen holen mögen,“ sagt Renfro. „Es ist eine viel beiläufigere aber überkomprimiertere Arbeitsumwelt.“
{{medias[48627].description}}
{{medias[48628].description}}
{{medias[48629].description}}
{{medias[48630].description}}
{{medias[48631].description}}