Studio Amaro von Bergman und Co.

Bergman and Co. lehnt sich an die italienische Ästhetik der 70er Jahre für das neueste Lokal der Commune Group an, ohne dabei die Verbindung zu den anderen asiatischen Lokalen der Restaurantgruppe zu verlieren.

Das Studio Amaro ist wie eine "warme Umarmung", sagt seine Designerin Wendy Bergman von Bergman and Co. Das neu eröffnete Lokal mit 100 Plätzen im Melbourner Stadtteil Windsor strahlt in der Tat eine freundliche, gemütliche Atmosphäre aus, aber es weckt auch nostalgische Gefühle. Cord-Lounges, Walnussholzoberflächen, gedämpftes Licht, orangefarbene Fensterdekorationen und schokoladenfarbene Fliesen erinnern an ein Lokal aus den 70er Jahren.

Das Lokal ist das jüngste Restaurant der Commune Group, zu deren Portfolio in Melbourne auch das gefeierte Tokyo Tina in Windsor, das Firebird in Prahran und das Moonhouse in Balaclava gehören. Das Studio Amaro unterscheidet sich von seinen Geschwistern dadurch, dass es das erste italienische Restaurant der Gruppe ist, die sich hauptsächlich auf asiatische Fusionsküche spezialisiert hat. Die erweiterte Ausrichtung bot Bergman und Co. die Möglichkeit, eine neue Sprache und Identität zu entwickeln.

Obwohl es sich um ein neues Projekt handelt, erklärte Bergman, dass man sich sehr bemüht hat, die Kontinuität und den Charakter der einzelnen Innenräume zu erhalten. Im Gegensatz zu den vorherigen Standorten, die alle die historischen Geschichten der Gebäude, in denen sie untergebracht sind, verkörpern, befindet sich das Studio Amaro an einem zeitgenössischen Ort. "Die Herausforderung, vor der wir standen, war, dass unserem neuen Gebäude der historische Charme der anderen Gebäude fehlte. Wir mussten etwas von dieser Essenz in den Raum einbringen, um den Eindruck zu erwecken, dass er nicht neu ist", sagte sie.

Um ein gealtertes Erscheinungsbild zu erreichen, integrierte das Designteam warme Holzdetails, die mit Orange-, Rot-, Senf- und Dunkelgrüntönen akzentuiert wurden - eine Anspielung auf den italienischen Stil der Jahrhundertmitte mit einer modernen Note", wie Bergman sagt

"Wir wollten, dass das Ambiente des Raums das Essen, das serviert wird, ergänzt. Das Restaurant ist zwanglos und informell, und der Schwerpunkt liegt auf der Kombination von Alkohol und Essen, also mussten wir diese Schlüsselfunktionen und -komponenten widerspiegeln", sagte sie.

Da das Lokal nach einer Likörsorte benannt wurde, ist es nicht verwunderlich, dass beim Betreten des Gebäudes als Erstes eine auffällige Bar mit Mosaikfliesen ins Auge fällt, die von Bergmans Ehemann, dem Gründer des Industriedesignstudios Please Please Please, entworfen wurde. Die Bar und ihre verglasten Regale dienen als Trennwand, die das Erdgeschoss in zwei unterschiedliche Bereiche unterteilt. Ihre Transparenz ermöglicht die Sicht von beiden Bereichen aus, wodurch ein Gefühl der Intimität und gleichzeitig der Verbundenheit entsteht. Die Zonen werden auch durch die spielerische Anordnung des Holzfußbodens definiert, der in verschiedenen Richtungen und Mustern ausgerichtet ist, um das Erdgeschoss abzugrenzen und aufzubrechen.

Während sich die untere Etage eher als entspannte Lounge-Bar mit Speisen- und Getränkeangebot präsentiert, ähnelt die obere Etage einem traditionellen Restaurantbetrieb. Die Materialität beider Ebenen ist einheitlich, so dass ein ununterbrochener Fluss entsteht. Die Farbpalette unterscheidet sich geringfügig zwischen den Etagen, wobei das Erdgeschoss etwas dunkler, stimmungsvoller und höhlenartiger ist.

"Im Obergeschoss gibt es viel Glas, aber wir wollten nicht, dass es sich wie ein Fischglas anfühlt oder dass jeder in den Raum hineinschaut, sondern wir wollten, dass man bequem im Raum sitzen und die Welt beobachten kann. Um dieses Gefühl zu erzeugen, haben wir dieses fabelhafte orangefarbene Abziehbild um die Fenster herum integriert. Das war eine großartige Möglichkeit, all das abzumildern, aber es hat einen energetischen visuellen Aspekt, sowohl von der Straße aus als auch von innen", so Bergman.

Bei der Planung eines Restaurants ist es wichtig, sich ein umfassendes Bild von der Art des Essens zu machen, das der Kunde anbieten möchte, egal ob es sich um einen schnellen Happen handelt oder um einen längeren Aufenthalt. Im Fall des Studio Amaro, so Bergman, wollte der Kunde sowohl Gäste, die nur kurz vorbeikommen, als auch solche, die länger bleiben, bewirten. "Es war tatsächlich schwierig, unterschiedliche Erfahrungen zu berücksichtigen, denn sobald die Leute einen Ort betreten, haben sie im Unterbewusstsein sofort entschieden, wie lange sie bleiben wollen", sagte sie.

"Die Inneneinrichtung hat einen Einfluss darauf, wie lange jemand in einem Raum bleibt, sei es für einen schnellen Happen oder für eine ganze Nacht. Diese Entscheidung hängt von der Beleuchtung, der Art der Musik, die gespielt wird, dem Essen, dem Personal und der Ästhetik des Lokals ab

Die Aufteilung des Innenraums in verschiedene Zonen war eine der Methoden, mit denen die Praxis den unterschiedlichen Nutzererfahrungen gerecht werden wollte. Ein anderer Ansatz bestand darin, jeden Sitzplatz und jede Ecke des Lokals so attraktiv wie möglich zu gestalten, so dass beispielsweise Gäste, die für ein Essen im Sitzen kommen, das Potenzial sehen, für einen schnellen Drink zurückzukehren. "Wir wollen nicht, dass die Besucher das Gefühl haben: 'Oh, da habe ich letztes Mal gesessen, schade. Das war der beste Platz.' Es ist uns wirklich wichtig, dass man das Gefühl hat, an einem guten Platz zu sitzen, und dass man dazu verleitet wird, wiederzukommen und eine andere Erfahrung in einem anderen Bereich zu machen."

Was die schwierigen Aspekte des Projekts betrifft, so erwähnte Bergman, dass die Akustik des Gebäudes, die vorhandenen Säulen und die Notwendigkeit von Serviceeinrichtungen Probleme aufwarfen. Um zu verhindern, dass der Schall von den Glasflächen und den hohen Decken abprallt, integrierte das Planungsteam gelochte Gipskartonplatten, die den Schall absorbieren. Die Säulen wurden mit dunklen Fliesen verkleidet, um den Eindruck zu erwecken, dass die Säulen eher ein Designmerkmal als ein funktionales Element sind. Bei der Installation von Installationen im Deckenbereich wollten sie die Deckenhöhe nicht beeinträchtigen, weshalb sie in bestimmten Bereichen strategisch Schotts anbrachten, die es ihnen ermöglichten, die Decke in anderen Bereichen, z. B. über den Sitzplätzen, anzuheben.

Trotz dieser Hindernisse ist es Bergman und Co. gelungen, einen Raum zu schaffen, der mit den anderen Veranstaltungsorten der Gruppe verwandt ist, sich aber auch von ihnen unterscheidet. Das Ergebnis ist eine angenehme und einladende Atmosphäre, in der verschiedene Nutzergruppen mit unterschiedlichen Motiven bequem untergebracht werden können.