{{{sourceTextContent.title}}}

Mirage-Installation / Zeller & Moye + Katie Paterson

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Zeller & Moye kündigt Mirage an, eine öffentliche Skulptur, die von dem Architekturbüro Zeller & Moye und der Künstlerin Katie Paterson geschaffen wurde.

{{{sourceTextContent.description}}}

Mirage (2023) befindet sich im Olivenhain neben dem Apple Park Visitor Center und besteht aus über vierhundert Glassäulen, die sich zwischen den Olivenbäumen verflechten. Die Säulen bestehen aus reinem geschmolzenem Glas und werden mit Sand aus Wüsten auf der ganzen Welt hergestellt. Mirage wurde von erfahrenen Glasbläsern mit Unterstützung spezialisierter Materialwissenschaftler in einzelne Glaszylinder gegossen, die jeweils 1,80 Meter hoch sind.

Für jede Wüste wurde eine eigene Glasrezeptur entwickelt, die zu Säulen mit subtilen Variationen in Farbe und Textur führt. Für die Bearbeitung von Glas in dieser Größenordnung wurden innovative Methoden erfunden, die mit Techniken aus den Anfängen der Glasherstellung kombiniert wurden.

Insgesamt vereinen die Säulen die Wüsten der Welt, die in ein flüssiges Material verwandelt wurden, das wie eine vom Wind geformte Düne fließt. Mirage ist ein globales Kunstwerk. Im Geiste der Zusammenarbeit wurde der Sand in Zusammenarbeit mit der UNESCO, Geologen und Gemeinden aus allen Wüstenregionen der Welt auf nachhaltige Weise gesammelt. Das Kunstwerk ist eine Hommage an jedes Land, aus dem es stammt, und an die Menschen, die es kultivieren, erhalten und pflegen.

Mirage hat eine starke materielle Präsenz, die sich mit den Elementen verbindet und die Umgebung widerspiegelt. Bei Tageslicht changiert die Skulptur, und bei Sonnenuntergang leuchtet sie sanft. Die Erfahrung, den Lauf des Lichts zu beobachten, wird zu einer Form der Meditation: Die Zeit steht still. Die Besucher können mit dem Kunstwerk interagieren, indem sie an ihm entlang und durch es hindurch gehen, wo das Glas auf subtile Weise mit der Landschaft verschmilzt wie eine Fata Morgana in der Wüste.

Mirage schafft einen Moment des Innehaltens und lädt alle Besucher ein, langsamer zu werden und sich auf die Unermesslichkeit und Kostbarkeit unseres Planeten einzustimmen. So etwas gibt es nirgendwo sonst auf der Erde.

"Sand, der auf der Erde so allgegenwärtig ist, ist ein Zeichen der Zeit. Mirage schafft die Erfahrung, von den erhabenen Räumen der Erde umhüllt zu sein. Jedes Stück Glas ist ein Portal zu Landschaften aus einer anderen Welt. Das Kunstwerk ist traumhaft: Die Farben sind kontemplativ, und das Glas hat einen natürlichen Glanz, der unendliche Reflexionen erzeugt. Wir hoffen, dass Mirage eine sinnliche Erfahrung schafft, die die Vorstellungskraft anregt und die Besucher mit der Weite der Erde und ihren kostbaren Naturräumen verbindet." - Katie Paterson

"Die Besucher erleben Mirage, indem sie an Säulen entlanggehen, die Geschichten über die Wüsten der Welt erzählen. Die Skulptur entfaltet sich Stück für Stück und verändert allmählich Farbe, Oberflächenbeschaffenheit und Materialkonsistenz." - Christoph Zeller

"Die Struktur ist im Einklang mit der Natur gestaltet. Die Glasstäbe sind als eine Reihe von gebogenen Wänden angeordnet, die sich durch das Olivengitter schlängeln und einen halbgeschlossenen Raum definieren, der einem Innengarten ähnelt. Die räumliche Komposition aktiviert die bestehende Landschaft des Parks und schafft einen unerwarteten sozialen und kontemplativen Treffpunkt für Besucher und Mitarbeiter, um sich zu entspannen, im Gras zu liegen, ein Picknick zu machen oder zu spielen." - Ingrid Moye