Bondi Pavilion Restaurierungs- und Konservierungsprojekt von Tonkin Zulaikha Greer

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#ÖFFENTLICHE ARCHITEKTURPROJEKTE

Der "Pavillon" ist zu einem kulturellen und architektonischen Phänomen geworden. Das Wort löst sofort Bilder von der Architektur des Serpentine, des MPavilion und des NGV-Pavillonprogramms aus, die die vorherrschenden Merkmale dieses Typs aufweisen. Viele kultivieren ein Gefühl der Einzigartigkeit in ihrer Beziehung zur Landschaft oder zum öffentlichen Raum. Die meisten fungieren als Punkte der Intensität und des Fokus, die in ihrer räumlichen Struktur multidirektional sind. Fast alle entwickeln eine sofort lesbare architektonische Bildsprache, die mit der visuellen Handschrift ihres Autors verbunden ist. In der Regel handelt es sich um Studien zur Leichtigkeit oder Demontierbarkeit.

Der Bondi-Pavillon an Sydneys berühmtestem Strand lässt sich mit vielen dieser Merkmale nur schwer in Einklang bringen. Der ursprüngliche Entwurf von Robertson und Marks, der 1923 aus einem Wettbewerb hervorging, wurde mehrfach überarbeitet und zwischen 1928 und 1932 in mehreren Etappen errichtet. Im Laufe seines Bestehens wurde es immer wieder ergänzt und umgenutzt. Im Jahr 1974 wurden die Innenräume umgestaltet, um ein Theater, eine Sporthalle, ein Ausstellungszentrum, eine Kindertagesstätte und Handwerksbetriebe einzurichten. Ende der 1970er Jahre wurde ein stufenförmiges Amphitheater in den zentralen Innenhof integriert. In den 1980er Jahren wurde in den Boden des Pavillons eines der ersten integrierten Projekte indigener Kunst im öffentlichen Raum eingelassen. Tanner Architects (jetzt TKD Architects) fügten in den 1990er Jahren eine Reihe von Gebäuden in den Innenhöfen des Pavillons hinzu, die als Einrichtungen für das Beachvolleyballturnier der Olympischen Spiele in Sydney dienten. In den 2000er Jahren wurde ein ausgesprochen unsympathisches halbrundes Restaurant an der Strandpromenade errichtet. 1 In dem Pavillon, den Tonkin Zulaikha Greer (TZG) 2015 übernahm, gab es keine Klarheit in Bezug auf Bildsprache, Zweck, Planung, Urheberschaft oder Nutzung; er war ein geliebter, degradierter und verkalkter gordischer Knoten.

Obwohl der Bondi-Pavillon heute leicht missverstanden werden kann, war er nie eine freistehende Form in einer landschaftlichen Umgebung. Vielmehr war er der formale und geometrische Kern, der den gesamten städtischen Bereich um ihn herum orchestrierte. Bis 1882 befand sich der Strand in Privatbesitz, wobei der Eigentümer, die Familie O'Brien, die öffentliche Nutzung unter "Duldung" gestattete.2 Während wir heute die Formalität der Lage des Pavillons in der Mitte der Strandpromenade, auf der Achse der Beach Road und umgeben von der Campbell Parade und dem Bondi Beach Park, in Frage stellen könnten, war dieses bürgerliche Ensemble im Kontext des frühen zwanzigsten Jahrhunderts eine unmissverständliche Behauptung der öffentlichen Rechte. Seine Bedeutung wurde in der Folge in nationalen, bundesstaatlichen und lokalen Denkmalschutzverzeichnissen anerkannt.

Peter Tonkin von TZG beschreibt den Hauptblock des Pavillons als "große Villa", und die Abstammung des ursprünglichen Teils geht eindeutig auf die palladianischen Villen des Veneto und die villa rustica und das castellum zurück, die als deren Vorläufer gelten. 3 Das ursprüngliche Gebäude verfügte über zwei umschlossene Höfe, die mit gitterförmigen Reihen von Holzschuppen zum Wechseln gefüllt waren. Die Loggien, die normalerweise nach innen zu den Höfen hin ausgerichtet waren, wurden umgedreht, so dass ein schmaler, begehbarer Rand die öffentliche Seite der stummen Mauern bildete, die nicht zur Strandpromenade gerichtet waren. Der Zugang zum Strand erfolgte von jedem Hof aus durch einen Tunnel, der unter der Promenade verlief. Um sich die Peinlichkeit zu ersparen, die Strandpromenade in ihrer Badekleidung zu überqueren, gelangten die Strandbesucher in langen Betonbuhnen (die inzwischen entfernt wurden) auf die Strandpromenade.

Die wichtigste Errungenschaft der jüngsten Arbeit von TZG ist die Umkehrung der insularen Tendenzen der Vergangenheit des Pavillons, ohne die Stärke seiner umschließenden Sprache und Form zu untergraben. Anstatt den Knoten zu entwirren, hat das Entwurfsteam ihn aufgespannt. Dies erforderte ein präzises Urteilsvermögen bei jedem einzelnen Teil - zu wissen, wann man unsichtbar sein, wann man vorsichtig eingreifen und wann man ohne Angst abreißen sollte - sowie das Vertrauen, eine neue Architektursprache einzuführen. All diese Strategien wurden angewandt, um einer widerspenstigen Ansammlung von Teilen ein sanftes Gefühl der Einheit zu verleihen.

Die notwendigen Abbrucharbeiten haben es ermöglicht, dass die Planung und Anordnung des Gebäudes endlich der Klarheit seiner Form entspricht. An die Stelle der Büros entlang der Strandpromenade sind Gewerberäume getreten, so dass sich diese wichtigste Seite in beide Richtungen öffnen kann. Diese Durchlässigkeit ermöglicht es, die Höfe visuell mit dem Horizont zu verbinden. Am überzeugendsten ist die Entfernung des Außentheaters und die Öffnung der Nordseite, die es der Stadt ermöglicht, den Pavillon in der Achse von der Straße zum Meer zu durchdringen. Unter dem alten Proszenium, durch den Pavillon hindurch und hinaus auf die Esplanade strömt nun eine unaufhörliche Parade von Gestalten in Kuschelkleidung mit dem einen oder anderen Surfbrett im Schlepptau. Vielleicht ahnen einige von ihnen, dass die veränderte Textur des Pflasters unter ihren Füßen das Gitter der alten Umkleidekabinen markiert. (Dieser dezente Hinweis von JMD Design spiegelt die leichte Hand des Landschaftsarchitekten in den Innenhöfen wider, die ein Gefühl der Leichtigkeit vermitteln, das eine vielfältige Nutzung zulässt.) Neue Öffnungen im Osten und Westen legen eine Querachse frei, die die Höfe mit den Parkanlagen verbindet.

Ein Ergebnis der obligatorischen Empörung, die Vorschläge für Veränderungen in den privilegierten Teilen Sydneys begleitet, war, dass ein früher Vorschlag, das Theater von seinem gefährdeten Standort im Obergeschoss auf die Westseite des Hofes zu verlegen, aufgegeben wurde. Stattdessen wurde das Theater innerhalb der physischen Beschränkungen seines ursprünglichen Standorts renoviert. Diese Duldung bedeutet, dass der westliche Rand des Pavillons ruhiger geblieben ist als seine anderen Ränder, aber die Änderung ermöglichte die Beibehaltung des High Tide Room von Tanner Architects (ein Mehrzweck- und Veranstaltungsraum) im Norden. Er wurde zusammen mit zwei Musikstudios leicht renoviert und um ein kleines Rundfunkstudio ergänzt. Die Ostseite des Innenhofs wird durch einen beidseitigen Zugang zu einer Gruppe von Umkleidekabinen und Toiletten sowie einem Töpferatelier belebt.

Diese verschiedenen Räume sind durch eine neue Loggia aus Betonfertigteilen verbunden - eine Reihe von Säulen, die sich an ihren Spitzen zu Blattprofilen verdicken, die die eklektischen architektonischen Stimmen vereinen und eine geschützte Zone schaffen, die es ermöglicht, dass Fenster und Türen bei jedem Wetter geöffnet bleiben. Die Frage nach der Einfügung einer neuen architektonischen Sprache in den Kontext der zurückhaltenden Zuversicht des Originals ist eine schwierige Frage. TZG hat die Aufgabe mit der nötigen Überzeugung gelöst: Die skulpturalen Säulenformen wirken windzerzaust und sonnengebleicht und wirken fast wie eine Hand auf der Stirn, die die Sonne in Augenhöhe mildert. Ihre abgerundeten Kanten scheinen scharfen Schatten zu widerstehen, was sie im Vergleich zu den lichtdurchfluteten Oberflächen des Originalstoffs optisch auflockert.

Das Atrium des Gebäudes atmet wieder. Die klobigen Tonnengewölbe aus Polycarbonat wurden entfernt, und eine neue verglaste Dachkonstruktion aus Holz wird von paarweise angeordneten Betonschalungen in die Höhe gehalten, so dass die Luft vom Innenhof über die Loggia und das Atrium in den Himmel ziehen kann. Das Dach wurde mit den ursprünglichen Cordova-Ziegeln neu eingedeckt. Aufmerksame Augen entdeckten auf historischen Fotografien Verschiebungen von Farbton und Glanz, und die Terrakotta-Oberfläche schimmert nun mit weißer, grüner und blauer Glasur.

Natürlich gibt es auch all die unsichtbaren Arbeiten: Reparaturen von Rissen und Absenkungen, von Fenstern und Tischlerarbeiten, von geformten Balustern und Treppen, von Haustechnik und Betonkrebs und von den Verletzungen, die Salz, Wind und Gebrauch über ein Jahrhundert hinweg an Material und Struktur hinterlassen haben. Alle Arbeiten wurden mit Sorgfalt, aber auch mit Intelligenz ausgeführt - die schöne, sanfte Absenkung der westlichen Dachlinie, die sich in den Sand setzt, wurde nicht begradigt, sondern nur stabilisiert.

Die Geschicklichkeit, mit der die jüngste Umgestaltung dieses Gebäudes vorgenommen wurde, ist eine ausreichende Antwort auf die Turbulenzen, die seine Entstehung begleiteten. Dieser beständige Pavillon, der mehrere Urheber hat, der sich im Laufe der Geschichte von innen nach außen und von außen nach innen gedreht hat und der fast alle denkbaren Formen der öffentlichen Nutzung aufnehmen konnte, hat sich auf ein zweites Jahrhundert eingestellt. Dabei stellt er mehr als nur einige bohrende Fragen zu den flüchtigen Torheiten, die den zeitgenössischen Typus definieren.