Automatische Übersetzung anzeigen
Dies ist eine automatisch generierte Übersetzung. Wenn Sie auf den englischen Originaltext zugreifen möchten, klicken Sie hier
#ÖFFENTLICHE ARCHITEKTURPROJEKTE
{{{sourceTextContent.title}}}
Das Bruce Museum von EskewDumezRipple integriert Räume für Wissenschaft und Kunst
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Trotz seines Rufs als Bastion des Yankee-Wohlstands hat Greenwich, Connecticut, einen bescheideneren und düsteren Aspekt in seiner Geschichte des 19. Jahrhunderts: Es war ein Ort der Steinbrüche - Steinbrüche, die Granit für viele lokale und New Yorker Bauwerke lieferten.
{{{sourceTextContent.description}}}
Dieses geologische Erbe war für den Architekten Steve Dumez, Leiter und Designdirektor von EskewDumezRipple (EDR), dem Büro, das die 67 Millionen Dollar teure Erweiterung des Bruce-Museums der Stadt entworfen hat, von großer Bedeutung. "Es gab eine Vision für das Projekt, dass es eine starke Verbindung zu seinem Standort haben sollte, dass es aus dem Ort herauswachsen sollte", sagt Dumez. "Wir haben zwei Entwürfe eingereicht, einen mit dem Namen Quarry und einen mit dem Namen Lace", erklärt er. Bei Quarry erinnert der strukturierte Stein an Schatten und Schatten. Im Gegensatz dazu war Lace eine Konfiguration, bei der es sich um einen hängenden Vorhang aus Stein mit Voll- und Hohlräumen handelte, der sowohl von innen als auch von außen Einblicke bot. "Sie mochten Aspekte von beidem", fährt er fort, "also baten sie uns, beides zu kombinieren
Die Ausführung der Fassade in Stein erwies sich als unerschwinglich, so dass Dumez vorgefertigte Betonplatten einsetzte, die geologische Formen imitieren. "Wir haben die Wand strukturiert, um Licht und Schatten so zu erzeugen, dass sie einen Steinbruch nachahmt", sagt er. Das Designteam schuf dann den "Spitzen"-Effekt an der Hauptfassade mit Öffnungen, die Licht hereinlassen, das dann von einer Innenwand aus Milchglas gebrochen wird. Auch wenn es für Puristen eine Art Designtrick ist, hat der Kunststein die Tiefe und den Reichtum des echten Steins.
Das Bruce, wie es in der Region genannt wird, war einst das Haus von Robert Moffat Bruce, einem wohlhabenden Textilhändler, dessen Anwesen von einem unberührten, 100 Hektar großen Wald umgeben war. Im Jahr 1912 vermachte er beides der Stadt Greenwich unter der Bedingung, dass es in ein Museum für Kunst und Wissenschaft und eine öffentliche Oase umgewandelt wird.
Der neue William L. Richter Art Wing mit seinen 42.000 Quadratmetern verwandelt das bestehende 32.500 Quadratmeter große Museum ästhetisch und organisatorisch und verdoppelt seine Größe mehr als. Bisher war das Bruce vor allem Schauplatz von Wanderausstellungen, jetzt kann es seine ständige Sammlung aufbauen. Die Hauptanweisung des Museums an EDR - ein Büro mit Niederlassungen in New Orleans und Washington, D.C. - bestand darin, nebeneinander liegende Galerien für Kunst und Wissenschaft zu schaffen, die es den Besuchern zum ersten Mal ermöglichen, problemlos von einer zur anderen zu wechseln.
"Es ist eine räumliche Anordnung, die es den Kuratoren ermöglichen wird, Synergien zwischen Kunst- und Wissenschaftsausstellungen zu schaffen, die das Verständnis und das Lernen verbessern", sagt Robert Wolterstorff, Geschäftsführer und CEO des Museums. Als ausgebildeter Architekturhistoriker ist er der Meinung, dass diese Dualität das Bruce zu einem einzigartigen Museumserlebnis machen wird. In Washington, D.C.", erklärt er, "muss man zum Hirshhorn gehen, um Kunst zu sehen, und dann zum Natural History Museum, um Wissenschaft zu sehen. Hier haben Sie beides nebeneinander" Derzeit", so fährt er fort, "haben wir keine ausreichend umfangreiche ständige Sammlung, um alle neuen Galerien zu füllen, aber die Erweiterung wird ein Anreiz für die Einheimischen sein, Kunst zu spenden." In der Tat hat dieser Prozess bereits begonnen - eine bedeutende Sammlung europäischer und amerikanischer Kunst mit mehr als 70 Werken, unter anderem von Mary Cassatt, Alberto Giacometti, Childe Hassam und Winslow Homer, wurde dem Bruce bereits zugesagt und wird das größte Vermächtnis in seiner 112-jährigen Geschichte sein.
Das Herzstück des erweiterten Bruce ist eine mehr als 14.000 Quadratmeter große Kunstgalerie im dritten Stock des Erweiterungsbaus, die sowohl Gast- als auch Dauerausstellungen beherbergen wird. Sie ist mit dem Wissenschaftsflügel über eine leuchtende Skulpturengalerie im Süden verbunden, die einen Blick auf den nahe gelegenen Greenwich Harbor und den Long Island Sound bietet. Ursprünglich als Außenterrasse geplant, schlossen die Architekten diesen Raum auf Geheiß von Wolterstorff mit einer großzügigen Fensterwand ab, die seiner Meinung nach die Elemente Kunst und Wissenschaft miteinander verbinden würde. (Die wissenschaftliche Eröffnungsausstellung des Museums befasst sich mit Pinguinen und ihren Lebensräumen in der südlichen Hemisphäre)
Die Architektur des Bruce-Hauses hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Die ursprüngliche Residenz im Stil des Second Empire wurde im Laufe der Jahrzehnte mehrfach erweitert, unter anderem durch einen Anbau, der das Haus praktisch "einhüllte" und nur die oberen Teile sichtbar ließ. Eine postmoderne Erweiterung in den frühen 1990er Jahren brachte die Eingangstür des Museums an den kakophonischen Korridor der I-95 (die wichtigste Nord-Süd-Autobahn der Ostküste). Eine der wichtigsten Maßnahmen von EDR bestand darin, den Eingang zur ruhigeren Parkseite hin zu verlegen. Das in Cambridge, Massachusetts, ansässige Landschaftsarchitekturbüro Reed Hilderbrand arbeitete mit den Architekten zusammen, um diesen ruhigeren Eingang zu gestalten, der sich im neuen Anbau befindet - einer U-förmigen Struktur, die das steile Gefälle des Geländes überwindet und sich um die Ostfassade des bestehenden Museums herum erstreckt. Der weitläufige, tageslichtdurchflutete Anbau beherbergt einen Museumsshop, ein Auditorium, ein Restaurant und flexible Räume für öffentliche und private Veranstaltungen. Im Foyer führt eine Haupttreppe die Besucher durch die verschiedenen Ebenen des Museums, in denen Fenster so platziert wurden, dass Licht und Ausblicke in den Innenraum gelangen, während ein von Reed Hilderbrand gestalteter Lichthof unter freiem Himmel zwischen dem alten und dem neuen Gebäude den Park in das Museum hineinzieht und wie ein Diorama des Geländes wirkt.
Mit seiner offenen, luftigen Atmosphäre ist das Gebäude für ein ehrgeiziges Programm für Schulbesuche sowie für einkommensfördernde Veranstaltungen wie Hochzeiten ausgelegt. Wolterstorff wird auch in Zukunft Einheimische dazu ermutigen, ihre Werke zu spenden, und ist sich der Rolle, die der neue Raum dabei spielt, sehr bewusst. "Warum sollte jemand einen Picasso spenden, nur um dann zu hören: 'Wir versprechen, ihn aus dem Lager zu holen, wenn wir genug Platz in der Galerie haben'?"
Der Museumsdirektor kann seine Begeisterung über die Erweiterung kaum zügeln und vergleicht sie mit einem Musikinstrument: "Sie haben eine Stradivari bekommen, jetzt müssen Sie lernen, wie man darauf spielt."
Impressum
Architekt:
EskewDumezRipple - Steve Dumez, verantwortlicher Bauherr; Noah Marble, Entwurfsleiter; Shawn Preau, Projektleiter; Javier Marcano, Projektarchitekt
Ingenieure:
Guy Nordenson and Associates (Tragwerk); Altieri Sebor Wieber (m/e/p); Redniss & Mead (Bau)
Berater:
Reed Hilderbrand (Landschaftsarchitekt); Melick-Tully and Associates (Geotechnik); Fisher Marantz Stone (Beleuchtung); Simpson Gumpertz & Heger (Umschlag); Stuart-Lynn (Kostenvoranschlag); Bruce J. Spiewak (Vorschriften); The Stone House Group (Inbetriebnahme)
Generalunternehmer:
Turner Construction
Auftraggeber:
Bruce-Museum
Größe:
74.500 Quadratfuß
Kosten:
67 Millionen Dollar
Fertigstellungstermin:
April 2023
Quellen
Betonfertigteile:
BPDL
Vorgehängte Wand:
Kawneer
Glas:
Viracon
Bedachung:
Firestone
Kacheln:
Daltile
Decken:
CertainTeed
{{medias[271217].description}}
{{medias[271218].description}}
{{medias[271219].description}}
{{medias[271220].description}}