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#ÖFFENTLICHE ARCHITEKTURPROJEKTE
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Monolithischer New Yorker Museumspavillon mit "perfekter Würfel"-Galerie
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Die spanischen Architekten Alberto Campo Baeza und Miguel Quismondo haben gemeinsam den Robert Olnick Pavillon für das Magazzino Italian Art Museum in Cold Spring, New York, entworfen.
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Der mit Beton verkleidete Pavillon ist das zweite Gebäude auf dem Campus des Museums, das sich der Förderung italienischer Kunst und italienischen Designs in den Vereinigten Staaten verschrieben hat.
Quismondo, der das erste Gebäude auf dem Gelände entworfen hat, arbeitete mit Baeza zusammen, um die Galeriekapazitäten der Einrichtung zu erweitern.
Der Pavillon ist teilweise in einen abfallenden grünen Hügel eingetaucht, mit Eingängen auf beiden Seiten des Gebäudes am oberen und unteren Ende des Geländes.
Er hat eine monolithische Betonfassade mit wenigen Details, die an einigen Stellen durch einfache quadratische Fenster unterbrochen wird. An der Spitze des Hügels weist das Gebäude ein vertikales Element auf, das dem gesamten Gebäude eine L-Form verleiht.
Innerhalb dieses Raums wurde eine Galerie mit doppelter Höhe als isotroper Raum konzipiert, der nach Aussage der Architekten ein "perfekter Würfel" ist. An jeder Ecke wurden Fenster angebracht, um bei Lichteinfall von außen einen Sonnenuhr-Effekt zu erzeugen.
"Wir haben den Robert Olnick Pavillon wie ein Gedicht gebaut: ein weißer Würfel, der von Licht durchflutet wird", so Baeza.
"Der Hauptraum wird die Schönheit der ausgestellten Kunstwerke verkörpern, und mit einem isotropen Design, das in jeder Ecke eine Öffnung vorsieht, wird jedes Detail vom herrlichen Sonnenlicht berührt werden."
"Ähnlich wie die Aufregung bei der Geburt ist die Vorfreude auf die Übergabe dieses zweiten Gebäudes an das Museum groß."
Das Gebäude hat zwei Stockwerke und ein Zwischengeschoss mit einem langen ersten Stockwerk, das sich über die gesamte Länge des Gebäudes erstreckt und eine Vielzahl von Programmräumen beherbergt, die in einer gläsernen Stirnwand enden, die einen Blick auf einen versunkenen Innenhof bietet.
Das erste Stockwerk beherbergt die beiden Hauptgalerien, eine im langen Ende des Gebäudes und eine weitere in dem doppelten Raumelement, das durch das vertikale Element am oberen Ende des Stockwerks entsteht.
"Der Pavillon hat eine schlichte Gestaltung, die industrielle Materialien wie Beton hervorhebt, um eine konzeptionell starke und ästhetisch neutrale Umgebung zu schaffen, die die ausgestellte italienische Nachkriegs- und Gegenwartskunst und das Design ergänzt", so das Museum.
Zwischen den beiden Galerieräumen befindet sich ein Zwischengeschoss, das durch die Tür am oberen Ende des Hangs zugänglich ist. In diesem Raum befindet sich ein Café mit einem Sitzbereich, der sich nach draußen erstreckt.
Alle Innenräume sind ganz in Weiß gehalten, passend zum Minimalismus der Fassade. Polierte Betonböden und nahtlose Oberlichter wurden entworfen, um die Glätte des Innenraums zu verstärken.
Das Museum plant, im Herbst seine ersten Ausstellungen zu eröffnen, in denen Werke italienischer Designer und Künstler wie des Malers Mario Schifano und des Architekten Carlo Scarpa gezeigt werden.
Baeza und Quasimondo arbeiten seit mehr als zwanzig Jahren mit den Museumsgründern Nancy Olnick und Giorgio Spanu zusammen und entwarfen 2003 das Haus des Paares, das Baezas erstes US-Projekt war.
Zu den weiteren Projekten von Baeza gehören ein Sportkomplex in Madrid, der als "Lichtkasten" konzipiert ist, und ein minimalistisches Haus mit weißen Wänden in Monterrey, Mexiko.
Die Fotografie stammt von Marco Anelli.
