TARANG Pavillon / The Grid Architekten

Ethos - "TARANG" schafft eine zeitlose Umgebung, die einen sinnvollen Dialog zwischen verschiedenen Epochen fördert. Das Design vermittelt ein Gefühl der Kontinuität und der Verbundenheit, das über den gegenwärtigen Moment hinausgeht und einen zeitübergreifenden Dialog fördert.

Der Entwurf von Tarang berücksichtigt den spezifischen Kontext des südwestlichen Standorts und beinhaltet eine bemerkenswerte Bautechnik. Der Entwurf zeigt einen innovativen und durchdachten Ansatz zur Bewältigung der dringenden Herausforderung des nachhaltigen Bauens und schafft ein gebautes Umfeld, das umweltfreundlich, kulturell reich und visuell fesselnd ist. Durch den Einsatz traditioneller Bautechniken ohne Software oder digitale Werkzeuge zelebriert Tarang die Kunstfertigkeit der Arbeiter.

Absicht - Die Intervention zielt darauf ab, einen vielseitigen Raum zu schaffen, der verschiedene Aktivitäten innerhalb und außerhalb des Gebäudes ermöglicht. Tarang wurde als dynamischer Galerieraum konzipiert, der so gestaltet ist, dass er sich nahtlos anpassen und weiterentwickeln kann. Sein Zweck ist es, als immersive Ausstellungsplattform zu dienen, in der die Innenräume in Leinwände verwandelt werden, auf denen die vorgestellten Produkte präsentiert werden.

Bemühung um ökologische Nachhaltigkeit - In dem Bestreben, den CO2-Fußabdruck der Gebäude zu minimieren, werden für das Projekt in erster Linie Materialien aus der Region verwendet, wobei der Schwerpunkt auf Materialien mit niedrigem Energiegehalt (embodied energy) liegt. Zu den wichtigsten verwendeten Materialien gehören Naturstein, Terrakottafliesen und eine Technik, bei der auf Stahl und Schalung oder Hilfskonstruktionen verzichtet wird, die normalerweise verwendet werden, um das Gewicht eines Bogens während des Bauprozesses zu tragen. Darüber hinaus legt das Projekt Wert auf die Ausbildung der Maurer, um nachhaltige Baupraktiken weiter zu fördern.

Hinweis - Sanfte Aufschwünge. Sanfte Schwünge. Harmonische Wellen schaffen ein Ambiente von beschwörender Stille, in dem das Licht spricht, der Wind singt und die Steingutbedachung eine Melodie erzeugt. Das ist "TARANG", derzeit eines der größten Gewölbe aus Terrakotta-Ziegeln in Indien. Seine aufsteigenden Gewölbe sind dank ihrer Form, die auf einem biophilen Designansatz beruht, angenehm intim und vertraut. Die sich daraus ergebende Atmosphäre, tiefgründig und einfach elegant, wird durch die wechselnden Muster von Licht und Wind belebt. Die geformten Wellen bieten dem Betrachter einen abwechslungsreichen Anblick. Die organische Struktur widerspricht der bestehenden Bebauung des Projekts. Das Licht und der Schatten der Leerräume und der Zwischenräume necken den Benutzer spielerisch, indem sie an dem eckenlosen Reich der Wände vorbeiziehen. Die Struktur verschlingt den Raum, die Wellen werden zu Mauern, die Mauern werden zur Einfriedung.

Man erkennt, dass es die Teile der Hohlräume und die freigelegten Terrakottafliesen dazwischen sind, die das Bauwerk zu einem machen. Man wiegt sich entlang der mäandernden Form und riecht an den natürlich freigelegten Terrakottafliesen. Er lässt uns mit der Natur verschmelzen, als gäbe es die gebaute Form nicht, sondern sie wäre aus dem Kern der Erde selbst geboren. Dieser Film ist eine bemerkenswerte Dokumentation der Schönheit menschlicher Kreativität und zeigt die beeindruckenden Formen, die das Kunstwerk erheben. tHE gRID Architects - die Designer Snehal und Bhadri haben geschickt nuanciertes Design mit Form und Funktionalität kombiniert, um die Bewegungsfreiheit innerhalb der Struktur einzufangen. Die Tänzerinnen und Tänzer im Film verkörpern gekonnt den Rhythmus der wogenden Wogen und bringen mit jeder Bewegung deren Fließfähigkeit und Anmut zum Ausdruck. Im Laufe des Films taucht der Betrachter in eine sich ständig weiterentwickelnde emotionale Reise ein und erfährt eine greifbare Geschichte über das introvertierte Verlangen nach Verbundenheit, die sowohl viszeral als auch fesselnd ist.

Der kreative Prozess hinter diesem Film war sehr organisch und entwickelte sich zu einer zutiefst persönlichen Erzählung, die das intrinsische menschliche Verlangen nach Verbindung erforscht. Durch die poetische Darstellung dieses universellen Themas dient der Film als ergreifendes Porträt dieses besonderen Augenblicks. Innerhalb dieser architektonischen Wunderwerke erfolgt die Übertragung von Gefühlen durch das Terrakotta-Material selbst, während das Wechselspiel von Licht und Schatten die Innenräume belebt und Taschen mit diffusem Licht schafft, die wirklich einzigartig sind. Bemerkenswerterweise können selbst raue Klimabedingungen die Stimmung der Räume in diesen Bauwerken nicht beeinträchtigen. Im Gegenteil, sie inspirieren weiterhin. Die meditative Struktur ist ein perfektes Beispiel für traditionelle Opulenz und verkörpert eine Designphilosophie, die Raum und Natur gleichermaßen erheben und würdigen will. Das Wechselspiel von Sonnenlicht und Schatten im Raum durchdringt die Schlichtheit der Terrakotta-Ziegelfliesen.

Die Motivation der Designer für dieses Projekt ist dreifach: ästhetisch, ethisch und göttlich. Sie wollten eine Struktur schaffen, die nicht nur schön aussieht, sondern auch ihre Werte und Überzeugungen widerspiegelt. Ihre Bemühungen haben zu einer Reihe von Lichtstrahlen geführt, die ein Überraschungselement und schöne Reflexionen bieten, so dass die Struktur bei allen, die sie betrachten, eine gewisse Resonanz hervorruft. Die Gestaltung des Raums sollte sich an der Natur orientieren und deren organische Formen nachahmen. Während der gesamten Entwurfsphase blieben die Innenräume ein Rätsel, und es war ungewiss, wie sie sich verhalten würden oder welche Dimensionen sie letztendlich haben würden.

Erst durch die tägliche Beobachtung des wechselnden Lichts und der Sonnenbewegungen entdeckten wir, wie sich der Raum verändern würde, um eine harmonische und dynamische Umgebung zu schaffen. Der Entwurfsprozess wurde von Intuition und dem tiefen Wunsch geleitet, zu verstehen, was Raum und Natur brauchen, um die Struktur wirklich zu erheben und zu würdigen. Das Ergebnis war, dass sich die Innenräume wie von selbst einfügten und das Gesamtdesign perfekt ergänzten. Eine der großen Freuden, diese Struktur zu erleben, ist die Möglichkeit, sie in verschiedenen Räumen und zu verschiedenen Tageszeiten mit unterschiedlichen Stimmungen und Absichten zu genießen. Der Raum hat eine ruhige Qualität, die zur friedlichen Kontemplation anregt und es den Besuchern ermöglicht, sich ganz auf seine Schönheit und Energie einzulassen. Es haben sich qualifizierte Handwerker herausgebildet, die über fundierte Kenntnisse der traditionellen Bautechniken verfügen, die früher in ganz Indien weit verbreitet waren. Diese Handwerker haben eine Fülle von Wissen über Materialien, Werkzeuge und Techniken angesammelt, das sich in ihrer handwerklichen Kunst widerspiegelt.

Die Werte des Projekts beruhen auf drei Grundprinzipien: tiefer Respekt für Mutter Erde und die Notwendigkeit der Nachhaltigkeit, eine echte Wertschätzung der Handwerkskunst und des Wertes der Arbeit mit den eigenen Händen sowie eine tiefe Ehrfurcht vor der Geschichte und der Bewahrung des kulturellen Erbes. Das Design von Tarang bietet mehrere Vorteile, die sowohl auf die Menschen als auch auf die Umwelt abzielen. Das Gebäude ist ein wertvoller Gewinn für die Gesellschaft, da es den Grundsätzen des integrativen Designs entspricht, die Nachhaltigkeit fördert und das Engagement der Gemeinschaft und die Interaktion für Kunst und Kultur stärkt.