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Museum für Kunst und Fotografie in Bangalore will Kunst und Kultur demokratisieren

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MAP, das Museum für Kunst und Fotografie in Bangalore von Mathew & Ghosh Architects, wirft ein neues Licht auf die indische Kunst und Kultur

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Das Museum für Kunst und Fotografie (MAP) wurde nicht als Museum geboren - zumindest nicht in natura. Es wurde von dem Philanthropen und Sammler Abhishek Poddar im Jahr 2020 als Indiens erste reine Online-Galerie für Kunst und Fotografie gegründet. Drei Jahre nach seinem digitalen Start hat es Anfang dieses Monats die typische Museumsregel "zuerst physisch, dann digital" auf den Kopf gestellt, indem es in ein stationäres Museum umgewandelt wurde. Im Herzen von Bangalore, an der Kreuzung von Vidhana Soudha (der Hauptstadt des Bundesstaates), dem High Court und dem Government Museum gelegen, hat MAP, das offiziell am 18. Februar 2023 eröffnet wurde, das Ziel, das reiche künstlerische Erbe Indiens zu bewahren, indem es Kunst und Kultur demokratisiert und einem breiten Publikum zugänglich macht. Das Museum wird von der Direktorin Kamini Sawhney geleitet.

Das Museum für Kunst und Fotografie (MAP) wurde nicht als Museum geboren - zumindest nicht in natura. Es wurde von dem Philanthropen und Sammler Abhishek Poddar im Jahr 2020 als Indiens erste reine Online-Galerie für Kunst und Fotografie konzipiert und stellte die typische Museumsregel "zuerst physisch, dann digital" auf den Kopf, indem es Anfang dieses Monats, drei Jahre nach seinem digitalen Start, in ein stationäres Museum umgewandelt wurde. Im Herzen von Bangalore, an der Kreuzung von Vidhana Soudha (der Hauptstadt des Bundesstaates), dem High Court und dem Government Museum gelegen, hat MAP - das offiziell am 18. Februar 2023 eröffnet wurde - das Ziel, das reiche künstlerische Erbe Indiens zu bewahren, indem es Kunst und Kultur demokratisiert und für ein breites Publikum zugänglich macht. Das Museum wird von der Direktorin Kamini Sawhney geleitet.

Für Ghosh und Mathew ging es in erster Linie darum, einen architektonischen Entwurf zu entwerfen, der robust genug ist, um die ausgestellten Kunstwerke zu schützen, und gleichzeitig diskret genug, um ihnen einen Ehrenplatz einzuräumen. Aus diesem Grund sind die Hauptgalerien von undurchsichtigen Gehäusen umgeben, die die Kunstwerke vor ultraviolettem Licht schützen und gleichzeitig die Kontrolle von Temperatur und Feuchtigkeit gewährleisten. Gleichzeitig sind die Verkehrsbereiche in Glas gehüllt, wodurch die Natur zum Nachbarn wird und die Museumsmüdigkeit gemildert wird (einige Scheiben sind mit einer dichroitischen Beschichtung versehen, die je nach Lichteinfall und Position des Betrachters einen schimmernden, farbverändernden Effekt erzeugt). Das Erlebnis gipfelt in einer Terrasse, die einen ungehinderten Blick auf die Stadt und den benachbarten 300 Hektar großen Cubbon Park bietet, eines der historischen Wahrzeichen der Stadt.

Von außen erinnert das Gebäude an einen postindustriellen Wassertank, eine Metapher für die Fähigkeit der Kunst, den Durst nach Weisheit zu stillen, die Gesellschaft und die Kultur zu beleben und zu reflektieren und sich weiterzuentwickeln. Die Fassade aus rostfreiem Stahl ist mit industriell gepressten, mattierten Paneelen verkleidet, die eine behälterähnliche Haut über dem Gebäude bilden und einen Spiegel der Tanks der vergangenen Kolonialzeit in Bangalore darstellen. Das Gebäude verbreitert sich auch nach oben hin, ein architektonischer Eingriff, der die Struktur optimiert und die darüber liegenden Galerien großzügiger wirken lässt, so dass sie fast stützenfrei erscheinen. Darüber hinaus soll das MAP das inklusivste Museum Indiens werden, mit speziellen Integrationen für Menschen mit Behinderungen.

Die Sammlung des MAP, die mehr als 60 000 Werke umfasst (von denen derzeit etwa 500 im Museum untergebracht sind), weicht von der konventionellen Kategorisierung ab und verwischt die Grenze zwischen vermeintlich hoher Kunst und alltäglicheren Formen der Kreativität. So finden sich moderne und zeitgenössische Gemälde, Skulpturen und Grafiken auf derselben Ebene wie handwerklich hergestellte Textilien, indigene Kunst und Erinnerungsstücke der weltberühmten indischen Filmindustrie.

Die Sammlungen umfassen im Großen und Ganzen die Bereiche vormoderne Kunst, Textilien, Kunsthandwerk und Design, lebendige Traditionen, Druck und Werbung, Fotografie sowie moderne und zeitgenössische Kunst. Besonders hervorzuheben ist die Fotosammlung, die zu den vielfältigsten in Indien gehört und Künstler und Werke von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis hin zur Gegenwart. Als Ausdruck des integrativen Ethos werden viele Kunstwerke auch von taktilen Antworten begleitet, die die Besucher als visuelle Alternative anfassen und fühlen können.

Im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung präsentierte MAP vier noch nie gezeigte Ausstellungen, die jeweils nur für einen begrenzten Zeitraum zu sehen sind. vISIBLE/INVISIBLE", kuratiert von Sawhney, ist eine bahnbrechende Ausstellung, die die Diskrepanz zwischen der Rolle der Frau in der indischen Kunstgeschichte und ihrer relativen Unterordnung im modernen öffentlichen Raum untersucht. Ebenso viel Aufmerksamkeit verdient "Jyoti Bhatt: Time & Time Again", eine Schau mit über 160 Fotografien sowie Kontaktbögen und Archivmaterial der gleichnamigen indischen Grafikerin, Malerin und Fotografin der Moderne. Kuratiert wird die Schau von Nathaniel Gaskell, dem Direktor der MAP Academy, einer Online-Ressource, die digitale Kurse und Zugang zu MAPs exklusiver Enzyklopädie der Kunstgeschichte der Region bietet.

Im Erdgeschoss interpretiert Chirag-e-AI, eine neue Serie des zeitgenössischen Künstlers LN Tallur, Skulpturen und Lampen aus der Sammlung von MAP neu, um die Überschneidungen zwischen künstlicher Intelligenz und rituellen Glaubenssystemen zu untersuchen. Tallurs Werke, die die wachsende Abhängigkeit der Menschheit von der Technologie hinterfragen, stehen in scharfem Kontrast zu denen im Skulpturenhof von MAP, wo eine Installation des britischen Bildhauers Stephen Cox mit dem Titel Dialogues in Stone mythologische Göttinnen und Weise in minimalistischen Basaltformen verkörpert. Darüber hinaus sind in wichtigen Bereichen des Museums speziell in Auftrag gegebene Werke des israelischen Künstlers und Designers Arik Levy sowie der bekannten indischen Künstler Ayesha Singh und Tarik Currimbhoy zu sehen.

Das Museum liegt an der Schnittstelle zwischen Kunst und Technologie, wobei die ausgestellten Exponate durch digitale Integrationen unterstützt werden. Im Empfangsatrium z. B. sind flackernde digitale Lampen, die über QR-Codes beleuchtet werden, eine Hommage an die indische Tradition, eine Lampe in der Nähe der Eingangstür aufzustellen. Auch die kürzlich von MAP in Zusammenarbeit mit Accenture entwickelte digitale Persona des verstorbenen Künstlers MF Husain lässt die Besucher in Echtzeit mit dem Künstler interagieren. Technologien wie Photogrammetrie für das 3D-Scannen von Artefakten, Hologramme, interaktive Projektionen, interaktive Touchwalls, sensorgestützte digitale Kunstansichten und KI-gestützte Kunst- und Mustersuche gehören zu den Werkzeugen, die zur Verfügung stehen, um jedes Exponat zum Leben zu erwecken und jedem Besucher ein ganz persönliches Erlebnis zu bieten.

Poddar und Sawhney hoffen, dass das Museum für Kunst und Fotografie bei der nächsten Generation einen Eindruck hinterlässt. mehr als die Hälfte unserer Bevölkerung ist unter 25 Jahre alt; kein Land hat mehr junge Menschen. Ich glaube, dass sie es sind, die Generation des Wandels, die schließlich die wahren Kuratoren des MAP sein werden", sagt Poddar.

Als Leuchtturm für Kunst und Kultur auf dem indischen Subkontinent verspricht MAP, vergessene Kunst und Künstler wieder auf die Landkarte zu bringen und der indischen Kreativität weltweit einen neuen Weg zu bahnen.

map-india.org

mathewghosh.com