{{{sourceTextContent.title}}}

Die Renovierung der Stiftung Luigi Rovati, entworfen von Mario Cucinella

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Im Herzen von Mailand lädt eine metaphorische Reise die Besucher ein, die etruskische Zivilisation und die zeitgenössische Kunst durch neue Museumsbereiche und Renovierungen in den Räumen eines Gebäudes aus dem 19. Jahrhundert zu entdecken.

{{{sourceTextContent.description}}}

Die Fondazione Luigi Rovati ist ein heterogener Raum, der dazu einlädt, die etruskische Zivilisation zusammen mit der zeitgenössischen Kunst zu entdecken. Sie befindet sich im Zentrum von Mailand, am Corso Venezia 52, und ergänzt die Reihe der Museen in diesem Viertel. Mit über 200 archäologischen Funden, die neben Werken von Lucio Fontana, Andy Warhol, Giulio Paolini und Alberto Giacometti ausgestellt sind, zeigt es den zeitgenössischen Charakter unserer antiken Vorfahren und porträtiert sie durch eine verführerische Linse. Die Stiftung, die nach dem Arzt, Forscher und Pharmaunternehmer Luigi Rovati benannt ist, wird als "materielle und immaterielle Infrastruktur der Wissensgesellschaft" beschrieben.

Im Jahr 2015 wurde das Studio MCA beauftragt, das Gebäude aus dem 19. Jahrhundert zu restaurieren, es um Kellerräume zu erweitern und neue Museumsräume anzubauen. Jahrhundert zu restaurieren und um Kellerräume zu erweitern sowie neue Museumsräume anzubauen. Insgesamt bietet der Ort Ausstellungsräume, Bereiche für temporäre Ausstellungen, Studien- und Forschungsräume, einen Raum für Kinder, einen Shop und ein Café-Bistro, Büros, einen Konferenzsaal, ein Restaurant im obersten Stockwerk und einen Garten mit einem Ausstellungspavillon darin. Der Rundgang durch diesen Raum beginnt metaphorisch von unten, indem er sich aus den Tiefen des völlig neu gestalteten Untergeschosses nach oben windet. Während der Arbeiten wurden die alten Fundamente dieser Ebene abgerissen und das Gebäude vorübergehend auf Pfahlgründungen gestützt

"Die Reise durch das Museum beginnt metaphorisch von unten und windet sich hinauf zu den restaurierten Räumen auf dem piano nobile"

Der Kellerbereich ist von den etruskischen Gräbern von Cerveteri inspiriert. Drei runde und ein elliptischer Raum beherbergen Artefakte, die von Göttern, Kriegern, der Natur, dem täglichen Leben und den Städten erzählen und mit Werken von Picasso, Arturo Martini und William Kentridge angereichert sind. 30.000 Pietra-Serena-Blöcke, die in einem Abstand von 5 cm zueinander angeordnet sind und an die Geometrie der Steinbrüche von Fiorenzuola erinnern, aus denen dieser Sandstein stammt, sowie die glitzernden Glimmerflocken in der Steinmischung stellen einen Bezug zu den Höhlen her. Wenn man zum Piano Nobile mit seiner Atmosphäre aus dem späten 18. Jahrhundert hinaufsteigt, findet man die fein restaurierten Innenräume, die in den 1960er Jahren vom Architekten Filippo Perego entworfen wurden, der Möbel, Holzverkleidungen und Marmor aus dem 18

Besonders bemerkenswert ist die gewählte Farbkombination, die Kunstwerk und Raum miteinander verbindet. Das fuchsiafarbene Detail eines Aquarells von Luigi Ontani durchflutet den Raum mit einem metaphorischen Dialog zwischen Kunst und Architektur. Diese beiden Disziplinen "sind eine Form der Aufmerksamkeit", sagt Cucinella. "Sie dringen in uns ein und stimulieren Emotionen, Phantasie und Erinnerungen. Es ist ein Weg, den Menschen Aufmerksamkeit zu schenken, der wahrhaftigste Ausdruck von Nachhaltigkeit" In diesem Gebäude geht es bei der Nachhaltigkeit vor allem um Energie und Klima, wobei die Qualität der Versorgungssysteme, die Isolierung, die Fotovoltaik und die Wassereinsparung im Mittelpunkt stehen.