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Junya Ishigami, der beste Designer des THE DESIGN PRIZE 2021, enthüllt die Tokushima Culture + Arts Hall.

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DIE GOLDENE MADONNINA DES DESIGNPREISES 2021 | BESTER DESIGNER

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Designboom veröffentlicht die Kultur- und Kunsthalle von Junya Ishigami in Tokushima, Japan, noch vor der Verleihung der goldenen Madonnina-Trophäe 2021 des THE DESIGN PRIZE in Mailand (mehr dazu hier). Ausgezeichnet mit dem Titel "Bester Designer" hat Ishigami die neue Kultur- und Kunsthalle als eine Terrassenlandschaft gestaltet, die an in der Luft tanzende Blütenblätter erinnert. das projekt wurde mit derselben detailgenauigkeit entwickelt, die ishigami bei all seinen arbeiten anwendet. dazu gehören auch jüngere beispiele wie der "kokage-gumo"-pavillon, ein temporäres gebäude mit einer überdachung aus verkohltem holz, das sich um bereits bestehende bäume in tokio wickelt, sowie der "art biotop water garden", eine poetische erdlandschaft inmitten der ausläufer des japanischen nasu-gebirges.

Designboom verfolgt die Arbeit von junya ishigami seit der Gründung seines eigenen Büros junya.ishigami+associates. Davor arbeitete der japanische Architekt mit kazuyo sejima und ryue nishizawa vom anerkannten Büro SANAA zusammen. Als ich aufwuchs, wollte ich verschiedene Dinge werden, und alles hing von der Zeit ab", sagte Ishigami in diesem Interview mit Designboom 2010. Aber sie hatten immer etwas mit der Herstellung von Dingen zu tun, mit dem Kreieren von Dingen. Manchmal wollte ich Designer werden, manchmal Ingenieur - alles, was mit Kreation oder Produktion zu tun hatte.

DIE TOKUSHIMA KULTUR- UND KUNSTHALLE

Anstelle eines riesigen Kastens, der auf dem Gelände steht, zeichnet sich der siegreiche Wettbewerbsbeitrag von Junya Ishigami für die Kultur- und Kunsthalle in Tokushima durch eine Reihe von Terrassen aus, die zusammen eine weitläufige, bewohnbare Landschaft bilden. in verbindung mit dem angrenzenden tokushima central park, der die ruinen der tokushima-burg beherbergt, erinnert die form der terrassen an in der luft tanzende blütenblätter. diese komposition erinnert auch an die prozession des awa odori, des größten tanzfestivals in japan, das jeden august in der präfektur tokushima stattfindet.

Das japanische architekturbüro hat einen vorschlag gemacht, der darauf abzielt, die halle für die stadt und ihre bevölkerung zu öffnen und sie zu einem ort zu machen, an dem sie viel Zeit verbringen, sich entspannen und ihren tag und die gezeigten aufführungen genießen können. da die gesamte anlage aus einer anordnung von terrassen besteht, haben weder die großen noch die kleinen säle oder andere funktionen eine klare kontur. "öffentliche gebäude in der zukunft, die sich nicht auf halle beschränken, müssen in der lage sein, ihre rolle und ihre nutzung im falle von verschiedenen ereignissen, die plötzlich eintreten können, flexibel zu ändern", schreibt ishigami in der beschreibung des projekts. Unser Vorschlag ist zum Beispiel, dass eine in der Luft schwebende Terrasse im Falle einer Überschwemmung auch als Evakuierungsplatz genutzt werden kann. Oder unter den aktuellen Bedingungen der weit verbreiteten Infektion sind Terrassen im Freien bzw. halb im Freien und gut belüftete Innenräume der Schlüssel.

Im Gegensatz zu typischen Konzertsälen, bei denen der Raum aus gleichförmigen Sitzen besteht, die in eine Box gepackt sind und nur in eine Richtung schauen, besteht das Innere dieses Hauptsaals aus blütenblattartigen Plattformen, die ihm eine einzigartige Persönlichkeit verleihen. Diese können verschiedenen Zwecken dienen, wenn keine Aufführung stattfindet. der kleine saal der anlage ist so geplant, dass er sich zur stadt und zur landschaft hin öffnet. eine transparente glaswand umhüllt den raum sanft. die zuschauersitze sind hier im stil des antiken amphitheaters konstruiert. das projekt umfasst außerdem eine reihe weiterer funktionen, wie ein kino im freien, eine restaurantterrasse, eine wasserbühne, ein halb unterirdisches mehrzweckstudio sowie verschiedene foyers und gärten.

JUNYA ISHIGAMI, DER DESIGNPREIS 2021 FÜR DEN BESTEN DESIGNER.

Seit der Gründung seines in Tokio ansässigen Ateliers im Jahr 2004 hat Ishigami eine Reihe von Installationen und Entwürfen entwickelt, die auf internationalen Plattformen ausgestellt wurden. Dazu gehören die Architekturbiennale von Venedig im Jahr 2008, wo er eine Garteninstallation im japanischen Pavillon schuf, und die gleiche Veranstaltung im Jahr 2010, auf der er die Installation "chateau la coste" ausstellte - ein Projekt, für das er mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde (mehr hier).

Während Produktdesigner leicht im Maßstab 1:1 experimentieren können, arbeiten Architekten auf einer viel abstrakteren Ebene und in einem imaginären Maßstab", sagt der japanische Architekt, als er in unserem Interview nach seiner Wahrnehmung von Maßstab und Transparenz gefragt wird. als architekt mit maßstabsgetreuen modellen erweitere oder verkleinere ich den tatsächlichen maßstab und kann viel flexibler sein als ein produktdesigner. neue grenzen in der architektur zu ziehen, kann manchmal "transparent" bedeuten, aber auch sehr dicke, sehr dichte, unsichtbare mauern aus luft. das ist, wenn die umgebung ihren eigenen raum schafft. was normalerweise unsichtbar bleibt, ist auch eine interessante wahrnehmung von raum. das habe ich in der installation 'chateau la coste' auf der biennale in venedig 2010 versucht. eine andere verzerrung der wahrnehmung wurde in kortrijk in der installation 'picnic' auf der interieur 2010 gezeigt. serienmäßig hergestellte produkte bilden eine gesellschaft... werden lebendig. eine komfortablere umgebung ist nötig." sehen sie unten weitere bilder von ishigamis kultur- und kunsthalle in tokushima, und bleiben sie dran, wenn es Neuigkeiten zu seiner preisverleihung 2021 für den besten designer" des DESIGN PRIZE gibt.

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