2021 A' Design Award und Wettbewerbsgewinner bekannt gegeben! by Tim SpearsArchiExpo

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#PROJEKTE FÜR LANDSCHAFTS- UND STÄDTEBAU

Die jährlich stattfindende Plattform würdigt und fördert die besten Produkte, Projekte, Dienstleistungen und ihre Schöpfer, was wiederum das globale Design und die Kreativität auf ein höheres Niveau anspornt. 2021 wurde dieser Gedanke mit Gewinnern aus 104 verschiedenen Design-Disziplinen fortgesetzt, darunter Möbel-, Deko- und Haushaltswaren-Design, Gebäude- und Strukturdesign sowie Innenraum- und Ausstellungsdesign. Designboom stellt unten eine Auswahl der Gewinnerprojekte vor, aber die komplette Liste der Gewinner 2021 finden Sie hier https://competition.adesignaward.com/winners.php.

Die Gewinner wurden von einem Gremium renommierter Jurymitglieder, bestehend aus etablierten Pressevertretern, Kreativprofis und mehr, sorgfältig und ordnungsgemäß ausgewählt. Jeder von ihnen wird mit dem A' Design Award belohnt - einem Symbol für Exzellenz in der internationalen Designbranche. Diese sind in fünf verschiedene Auszeichnungen unterteilt: Platin, Gold, Silber, Bronze und Eisen. Die Preisträger profitieren von einem begehrten Winners Kit, das eine Trophäe, eine Urkunde und ein Buch enthält, sowie von PR- und Marketing-Services. Schließlich werden die Gewinner zu einer Gala-Nacht und Preisverleihung in Italien eingeladen, die eine perfekte Gelegenheit zum Networking bietet.

Mit Blick auf die Ausgabe 2021 sind die Einreichungen für den A' Design Award und den Wettbewerb 2022 jetzt offen. Inspirierte Designer, Künstler, Architekten, Unternehmen und Unternehmer können sich jetzt registrieren und ihre Arbeiten einreichen, hier https://competition.adesignaward.com/registration.php.

Living the noom von Sanzpont Arquitectura, das im Juni 2021 in Cancun, Mexiko, gebaut werden soll, ist ein konzeptionelles Wohnprojekt, das neue Wege beschreitet. Es zielt darauf ab, eine Gemeinschaft zu schaffen, die Natur, Kunst und Tiere auf drei Hauptebenen schätzt: Wellness-Wohnen, Nachhaltigkeit und flexibles Wohnen. Die organischen Türme bieten vier bewohnbare Stockwerke, gekrönt von einem Penthouse und einer Dachterrasse. Üppige Gärten und ein Pool umgeben die Häuser am Boden.

Der Shelter-Schreibtisch von João Teixeira vereint Funktion und Ästhetik im Home Office. Er verbessert die Produktivität der Benutzer durch eine organisierte Anordnung der Elemente, einschließlich verstecktem Kabelmanagement und einfachem Zugriff auf Ablagen, um die Oberflächen sauber zu halten. Die Struktur selbst ist mit abgerundeten Ecken und ausgerichteten Teilen geformt, um ein nahtloses, einzigartiges Design zu schaffen.

In Südchina verwandelt L and M Design lab einen großen, schlecht beleuchteten Baukörper in den Kindergarten "Wandering in the woods". Ein dreistöckiges Atrium durchflutet die Räume mit natürlichem Licht, einschließlich aller Klassenzimmer. Seine strukturellen Säulen werden zu Bäumen, während die Balken zu Brücken werden, um einen waldähnlichen räumlichen Effekt zu erzielen. Die Treppen und Rutschen winden sich spiralförmig um diese "Bäume" und verbinden verschiedene Bereiche und sogar spezielle "Baumhäuser", in denen die Kinder privat lesen und ihre Hausaufgaben erledigen können.

Peter Ellis und Gabriel Tam entwerfen die schnurlose Leuchte apex zur Feier des 25-jährigen Jubiläums der NEOZ Magill-Leuchte. Ihre reine geometrische Form ist ähnlich geblieben, wobei der innere Kegel dazu beiträgt, ein warmes Ambiente abzugeben, das sich perfekt als Arbeitsleuchte eignet. Das blendfreie Downlight eignet sich für jede Tischlandschaft, von der Gastronomie bis zum Wohnbereich. Die Leuchte ist aus massivem Messing oder eloxiertem Aluminium in sechs Farbvarianten gefertigt und lässt sich leicht anfassen und aufladen.

Die 2019 fertiggestellte Villa 22 von Dreessen Willemse Architecten in der Nähe der Maas im Süden der Niederlande liegt an einem Hang von 22 Grad. Die Natur ist nur einen Schritt entfernt, und Wasser ist ein Schlüsselmerkmal für das Privathaus wie auch für seine eigentliche Konstruktion. Mit einem geometrischen Spiel entsteht eine Allianz zwischen der harten, unnachgiebigen Natur des Betons, der warmen Anmutung des Ulmenholzes und dem plätschernden Wasser des Swimmingpools.

Memoria von Sergio Sesmero ist ein geheimnisvoller, überraschender Stuhl. Er wirkt wie eine buchstäbliche Balance zwischen Maximalismus und Minimalismus, Offenbarung und Verbergen. Obwohl es unmöglich scheint, sitzt der Benutzer auf einem haltbaren, stützenden Betongewebe. Dieses wird durch eine 3D-gedruckte PLA-Form hergestellt, die vollständig recycelbar und wiederverwendbar ist.

Zhongshuge von Xiang Li ist eine Buchhandlung in der chinesischen Stadt Dujiangyan, die von der Affinität der Gegend zum Wasser inspiriert wurde. Die örtliche Landschaft wurde im Inneren nachgebildet, um eine elegante und doch kraftvolle künstlerische Umgebung darzustellen. Grau geflieste Bücherregale heißen die Gäste willkommen, die sich in die angrenzenden Säulen erstrecken und so die eigentliche Struktur des Raumes bilden. Diese Regale erstrecken sich über zwei Etagen und bieten viele ruhige Bereiche zum Sitzen und Lesen.

Be water von Fernando Correa Granados ist eine Leuchte, die von der kontinuierlichen, beruhigenden und hypnotischen Wirkung des Sonnenlichts inspiriert ist, wenn es auf bewegtem Wasser reflektiert wird, wie man es zum Beispiel unter Brücken oder an Bootsrümpfen sieht. Wie Feuer oder Luft sind auch andere Effekte für diese kinetische Wandflutung mit verschiedenen Farben möglich. Die dekorative LED wird in einer Lichtvoute oder hinter Möbeln installiert. Das Licht wird dann durch einen deformierten Glaszylinder gebrochen, der sich um seine Achse dreht und nach oben projiziert.

In der Nähe der Stadt Jinan, China, spricht der Name des shuifa-weißen Marmors in der Wildnis von Gun Wen Bände. Vier Steine stehen in einer unordentlichen, gemischten Landschaft aus Hochspannungsleitungsmasten und mit Unkraut bewachsenem Ackerland. Der Gehweg, der zu den Gebäuden führt, wirkt, als würden Ströme von klarem Quellwasser aus den Ritzen der Felsen fließen. Im Inneren beherbergen die Steine Wohnungs- und Immobilienausstellungen sowie Büros.

Vague von Rodrigo Erthal, französisch für Welle, ist ein Hocker, der mit Licht und negativem Raum kräuselt. Seine visuelle Leichtigkeit umarmt das nackte Wesentliche. Die Struktur aus Metallguss ist dekonstruiert und formt dennoch die Form des Hockers. Diese verändert sich aus jedem Blickwinkel.

Im gleichnamigen Hotel, das vor 130 Jahren in Japan gegründet wurde, zollt das Westin Miyako Kyoto Chapel von Katori Archi + Design Associates der natürlichen Umgebung mit einer Fülle von Felsen und Holz Respekt. Das Design bezieht noch die traditionelle japanische Schrein- und Tempelarchitektur mit ein. Seine Decke aus Holzgittern, die mit indirekter Beleuchtung verwoben ist, vermittelt den Eindruck, dass das Sonnenlicht durch die Äste der Bäume fällt und die Gläubigen in ein Gefühl der Wildnis taucht.

Die transluzente Pendelleuchte des Londoner Glasmachers und Lichtdesigners Iestyn Davies bereichert die traditionelle, handwerkliche Technik des heißen Glases. Jedes skulpturale Stück ist dank der einzigartigen Eigenschaften und der variablen Dicke des optischen Glases eine Einzelanfertigung. Dank der LED-Cob-Technologie ist sogar das Leuchtmittel nicht sichtbar.

In den Wuji-Bergen in China gelegen, hofft das Berghaus im Nebel von Len Chen, mehr Besucher in das alte Dorf zu locken. Der Entwurf verbindet traditionelle Kultur und modernes Design als Ort zum Entspannen und Lesen für Einheimische, Touristen und mehr. Transluzente Polycarbonatplatten säumen die Fassade, um tagsüber einen hellen, einladenden Raum zu schaffen und nachts ein Leuchtfeuer, das nach außen leuchtet.

Wenn die Wohnräume kleiner werden, passt sich der Spring Chair von Navid Ghandili dem Platzmangel zu Hause an. Der Holzstuhl - erhältlich in Eichenholz mit natürlichen oder weißen Farben - ist von einer Blütenknospe inspiriert, die federt, um mehr zu enthüllen. Nur ein Druck aktiviert die Druckfedern im Inneren und verwandelt das Design in einen Stuhl, zwei Stühle oder sogar einen Tisch.

Die Eishöhle von Omid Amini und Fatemeh Salehi Amiri, die in eine Veranstaltungshalle in Teheran, Iran, umgewandelt werden soll, wurde mit einem mobilen Layout sowie beweglichen Möbeln entworfen. Das weiße, wellenförmige Ziegeldach und die Säulen bilden organisch zwei Oberlichter, die den höhlenartigen Raum mit natürlichem Licht durchfluten. Es entsteht ein großer, offener Raum, in dem sich die Besucher versammeln können.

Die obj01 von MANU BAÑÓ ist eine Leuchte, die die Komplexität des Designs aufhebt. Eine Platte aus rohem Metall wird per Laser geschnitten und dann von Hand mit einem Gummihammer zusammengesetzt. Sie ist geometrisch geformt: Ein Rechteck bildet die Struktur, der Kreis fungiert als Lichtschirm und ein Zylinder projiziert das Spotlicht. Ein integrierter, kundenspezifischer Touch-Dimmer ermöglicht es, die Leuchte von jeder Seite aus ein- und auszuschalten.

Wie der Name schon sagt, befindet sich der Bayfront-Pavillon von Thomas Schroepfer in den Gärten der Bucht von Singapur. Es handelt sich um einen öffentlichen Veranstaltungsraum, der umweltfreundlich und gleichzeitig visuell schön sein soll und für die Besucher ein Erlebnis hervorruft, als ob sie unter dem Blattwerk üppiger Bäume in den Tropen spazieren gehen. In der Tat bietet der Unterstand Schutz vor den Elementen. Es gibt eine mathematische Logik hinter dem Design, da seine strukturelle Form und Muster optimiert und balcnes Schutz gegen die Reduzierung von Materialien und damit Kohlenstoff-Fußabdruck.

Square and round von Xu Le ist ein flacher, multifunktionaler Hocker aus der Ära der 90er Jahre. Er ist aus Holz und Acryl gefertigt und zeigt die innere Struktur des Holzes, die eine traditionelle doppelte Schwalbenschwanz-Schlüsselstruktur ist. Seine transparente Oberfläche kann gedreht werden, um als Sitz- oder Tischfläche zu fungieren, so als ob er kleine Gegenstände wie Schlüssel aufnehmen könnte.

Fusionista von CM Jao & Ken Cheung haucht einem alten Kino neues Leben ein und verwandelt es in einen kosmopolitischen Raum mit mehreren Funktionen. Es betont die Bedeutung der "Erlebnis-Konsum-Szene" mit visueller Spannung sowie die Kontrolle über Materialien und Bewegungslinien. Bei der Renovierung werden verschiedene Materialien, Farben und Texturen - wie Leder, Kupfer, Marmor und Stahl - verwendet, um die Dynamik des Designs zu akzentuieren.

Basierend auf der Beziehung zwischen der Brechung von Licht und Glas ist der Käfig von Egemen Kemal Vurusan eine Leuchtenserie mit einem Unterton von Fesselung. Die Entwürfe sind nicht darauf ausgerichtet, Räume zu beleuchten, sondern sie bewohnbar zu machen. Das amorphe und blasgeformte Glas bricht das Licht unterschiedlich stark, so dass ein illusionistischer und kristalliner Effekt entsteht. Die Strahlen scheinen zu versuchen, ihrer Metallfalle zu entkommen.

Villa 22 von Dreessen Willemse Architecten

Die Kapelle des Westin Miyako Kyoto von Katori Archi + Design Associates

Eishöhle von Omid Amini und Fatemeh Salehi Amiri