DAS LANGSAME ANSTARREN by Hélène BinetArchiExpo

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#ÖFFENTLICHE ARCHITEKTURPROJEKTE

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Hélène Binet bekannt als eins von Architekturfotographie? s-hellste Sterne, häufig ausgesucht, durch starchitects berühmt fordern, um ihre Arbeit zu schildern. Dialoge, eine Selbst-curated Ausstellung von ihrem arbeiten z.Z. an zeigen in Berlin, reflektieren die sehr persönliche und intensive Empfindlichkeit ihrer leistungsfähigen Schwarzweiss-Bilder. Das Erscheinen kombiniert Bilder der berühmten zeitgenössischen Gebäude mit weniger bekannten Arbeiten der historischen Gebäude oder der Landschaften? mit dem Ergebnis des namensgebenden? Dialoge? zwischen den verschiedenen Bildern und der unterschiedlichen Architektur. uncube Herausgeber Florian Heilmeyer ging zur Ausstellung und zu zusammengetroffenem Binet, nach ihrer sehr spezifischen Haltung zur Fotographie zu fragen, und? strenger Abzug der Wirklichkeit? das, das ihr ausgesuchtes Mittel darstellt.

Es? s bemerkenswert, wie ungewöhnlich es glaubt, um eine Ausstellung mit fast nur Schwarzweiss-Bildern einzutragen. Das Kommen vom konstanten Strom der Farbenbilder, die wir mit heutigem Tag, dieses hauptsächlich einfarbige Erscheinen bombardiert werden, verleiht sogar die zeitgenössische Architektur, die innerhalb es ein historischer Abstand dargestellt wird? eine Aura möglicherweise. Oder möglicherweise? historisch? ist das falsche Wort, besonders wenn diese buldings mit Bildern von anderen gegeneinander gehalten werden, die buchstäblich historisch sind, wie Le Corbusier? s-La Tourette von 1960, Sigurd Lewerentz? s Str.-Markierung? s-Kirche in Stockholm von 1956 oder in John Hejduk? Aufsatz s-Kreuzberg in Berlin von 1988. Fügen Sie Bilder des 18. Jahrhundert Jantar Mantar Observatoriums in Jaipur, in Indien und in einigen großartig ruhigen Fotos der Atacama Wüste in Chile hinzu und? historisch? Anfänge, zum zeitloser zu werden; ewig sogar.

Dialoge? Fotographien durch Hélène Binet, z.Z. auf Erscheinen am Bauhaus-Archiv in Berlin, holt alle diese sehr verschiedenen Themen zusammen in eine intensive Darstellung, die vom Fotografen selbst curated ist. Für über 25 Jahre jetzt, hat Binet Bilder von genommen? meistens berühmt? Gebäude und in diesem ganzem mal hat sie nie ihre Methode geändert. Sie wird noch vollständig zur analogen Fotographie gesprungen und vor der Entscheidung, welcher, am Ort verbringt Tage und Tage spezifische Aspekt des zu schießen Gebäudes und wenn, dann gerade einige Bilder nehmend, die sie selbst entwickelt und druckt. ? Fotographie ist handcraft noch zu mir? , erklärt sie und steht vor ihren Bildern im Ausstellungraum. ? Mit digitaler Fotographie würde ich immer denken an, wie man die Bilder später ändert. So ich wouldn? t ist wirklich anwesend. Aber meine Arbeit ist über Verkleinerung, über Konzentration und Fokus. Ich kann diese Weise des Arbeitens absolut nicht ändern.?

Es ist Binet? s, das unterscheidend ist, verlangsamen das Anstarren, das nach diesen Gebäuden und Strukturen, das, geregelt wird zu uns in dieser Ausstellung aufgedeckt wird. Ihre ist eine fokussierte Weise des Arbeitens, das nichts hat, mit den Nullunterlagen der Gebäude zu tun. Dieses ergibt das vertrauteste der Portraits und zeigt Fragmente und Blicke der Architektur. Sie sind sehr persönliche Eindrücke und atmosphärische Momente. ? Eine Fotographie zeigt Ihnen die reale Erfahrung nie irgendwie? , sagt Binet und kennt die Begrenzungen und die Beschränkungen ihres Mittels. ? Sie subtrahieren jede andere Richtung wie Geruch, Note, Geräusche, Temperatur schliesslich: Fotographie ist solch ein strenger Abzug der Wirklichkeit bereits.?

? Fotographie ist über eine Gestaltung der Welt, um bestimmte Aspekte zu überprüfen? , fährt sie fort. ? In den Prozessverbindungen und die Dialoge entwickeln Sie sich zwischen Materialien, Linien, Licht und Schatten, bildhafte Flächen, Formen und Strukturen, der eine Welt von ihren Selbst wird, mit ihrer eigenen Geschichte.? Dieses verwirklichend, hielt Binet verschiedene Architekten und die Gebäude gegeneinander und ziemlich buchstäblich legte sie, in einen räumlichen Dialog mit dem Ausstellungraum. In der Galerie treffen die Besucher ihre Bilder von Le Corbusier an? s-La Tourette einerseits des Raumes, während Blicke des Jantar Mantar an der gegenüberliegenden Wand hängen. Etwas von Zaha Hadid? s-Gebäude werden gegenüber von den kurvenden Formen der chilenischen Wüste, Ludwig Löwe gesetzt? s Umlauftank entspricht mit John Hejduk? s-Gehäuseentwurf und Sigurd Lewerentz? Kirche findet sich im direkten Dialog mit etwas von Peter Zumthor? s-Gebäude.

Es klingt eine unbesonnene Mischung, aber glücklicherweise Binet? s-Dialoge sind eher subtil und lose bestanden. Mit jedem Thema? sei es ein spezifisches Gebäude oder eine bestimmte Landschaft? das Format und die Zahl Bildern auf der Wandänderung entsprechend, was Binet über es sagen möchte. Dieses überlässt ihm den Besucher, um zu wählen, ob man der (lose) Verbindung folgt? Dialoge? über dem Raum oder nicht.

? Etwas, die mich noch sehr viel fasziniert, ist die Energie der menschlichen Fantasie? , sagt Binet. ? Selbst als kleine Kinder wir sind, unglaubliche Räume und Plätze in unseren Träumen und in unserem Verstand zu verursachen.? Es ist diese Energie unserer eigenen Fantasien, die in dieser Ausstellung erforscht werden. Binet setzt sehr bewusst einen Rahmen um reales etwas, subtrahiert von ihm jede andere menschliche Richtung außer der Sichtbarmachung und deckt dann zu den Augen des Projektors nur einen sehr spezifischen Winkel, eine Situation oder ein Fragment auf. Binet? s? Dialoge? steuern Sie aktiv unsere Gedanken zum reichen Reich, der über den Rahmen hinaus liegt und unsere Fantasien anspornt, um die Linien zu verlängern, das Licht und die Schatten über den Beschränkungen ihrer Bilder hinaus. Auf eine sehr intelligente und widerstrebende Art führt sie uns, in Frage zu stellen, was sie uns zeigt und warum sie es zeigt. Sie führt uns in Richtung zu den Fragen, die von der hohen Wichtigkeit in diesen Zeiten der schweren Mittelsättigungs sind, wenn wir so häufig als Wahrheit das nehmen, das wir? VE nur gesehen als Bilder.