{{{sourceTextContent.title}}}

BEHRENS, ZIEGELSTEINE UND COPYRIGHT

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

INTERVIEW MIT FOTOGRAFEN KP HOPPE

{{{sourceTextContent.description}}}

KP Hoppe, wer schoss und erlaubte uns, das erstaunliche Abdeckungsbild von Peter Behrens zu verwenden? Geben Hoechst-Gebäude 1924 in Frankfurt für unsere gegenwärtigen Ziegelsteine, hat gearbeitet als Fotograf in der Stadt seit 1989. uncube heraus? s Sara Faezypour sprach mit ihm über das Gefangennehmen des Momentes und der betätigenden Ausgaben der copyrightregelungen, welche jetzt die Lebensunterhalt von vielen seines Berufs über Europa bedrohen.

Gelassen? s-Anfang zu Beginn: konnten Sie ein wenig erklären uns über Ihren Hintergrund? Wie taten Sie werden interessiert an der Fotographie?

Mein Wunsch, ein Fotograf zu sein schlug mich wie ein Thunderbolt, wenn am Alter von 14, als ich meine eigenen Fotos in meinen Händen zum ersten Mal hielt und feststellte, dass das Gefühl man zum Zeitpunkt des Betätigens erhält, der Blendenverschluß einer ist, der konserviert werden kann.

Als Berufsphotograph Sie? Revertrautes mit verschiedenen Themen. Architektur bekannt, um ein zuverlässiges Thema wegen seiner statischen Natur zu sein. Ist sie Fotos der Gebäude von sagen wir schießenden Portraits nehmend wie unterschiedlich?

Auf den ersten Blick würden diese zwei Arten der Themen scheinen, sehr unterschiedlich zu sein, aber, wenn Sie näher schauen, gibt es viele Ähnlichkeiten. Fotographie ist über das Reparieren des Momentes. Mit Portraits sind diese häufig sehr kurze Momente, in denen etwas sich aufdeckt, dass ich dann bin, in Timelessness mit der Kamera umzuwandeln. Dieses trifft manchmal auf Architekturfotographie auch zu? unter bestimmten Beleuchtungbedingungen. Aber häufig ist es gerade das Entgegengesetzte: das Aussehen eines Gebäudes ändert mit dem Weg der Sonne und das kann Zeit nehmen, da jeder weiß. Dann ist es eine Angelegenheit der Aufwartung eines Momentes, der Stunden nehmen konnte, um zu geschehen.

Beide Situationen beeinflussen die Weise, die ich Abbildungen schieße, aber, ehrlich zu sein ziehe ich an? t wissen im Ende, ob mein Ziel, das Wesentliche der Person, der Sache oder des Gebäudes gefangenzunehmen ist, die ich fotografiere, oder ob der Eindruck, den ich gefangennehme, bloß ein Spiegel meiner eigenen Position und Projektionen ist.

Können Sie uns erklären, was Sie besonders in Richtung zum Fotografieren des technischen Verwaltungsgebäudes Hoechst-AG zeichnete, das hier dargestellt wurde und auf der Abdeckung unserer spätesten Ausgabe?

Ich wurde erfreut, um die Kommission zu einem diesem Job zu erhalten und sie zu finden eine Ehre und eine Herausforderung, um der zu sein, der beschlossen wurde, um diese Bilder eines Gebäudes zu schießen, das, während eines langen Zeitpunktes hatte, so selten gesehen von der Öffentlichkeit.

Sie sind mit Fotographienregelungen innerhalb Europas vertraut, wenn es zu den öffentlichen Plätzen, zu den Gebäuden und zu den Besitzerrechten kommt. Können Sie diese Regelungen erklären und wie es beeinflussen Ihre Arbeit als Fotograf?

Es ist ein kompliziertes Thema und ich selbst werde zwischen dem Wunsch, meine Arbeit zu schützen und dem Erlauben zerrissen, dass sie durch andere geteilt wird. Sie ist für Architekten und Entwerfer kein unterschiedliches. Im Augenblick in Deutschland gibt es das Gesetz von so genanntem? Panoramafreiheit? (Panoramafreiheit). Dies heißt, dass alle Bilder, die vom öffentlichen Platz ohne den Gebrauch der Werkzeuge wie Strichleitern genommen werden, erlaubt werden und ausgenutzt werden können. Geben Sie jedoch acht und Fotos vom ersten Stockwerk eines benachbarten Gebäudes zum Beispiel sogar nehmen, wird abgedeckt nicht mehr durch diese Richtlinie. Das vollständige Thema ist sehr viel unter Diskussion im Augenblick, da die Panoramafreiheitsrichtlinie jetzt als Teil der Harmonisierung der EU-Regelungen gefährdet ist. [Und könnte weit reichende Konsequenzen möglicherweise haben: sehen Sie die gegenwärtige Wikipedia Kampagne, die Eds.]

Dennoch müssen wir uns fragen, wie kulturelle Entwicklung stattfinden kann ohne Hinweis auf, was vorher gegangen ist; wenn Bilder von alles, das synthetisch ist, vom weiteren Gebrauch oder von diesem Gebrauch behindert wird, wird durch copyrightregelungen umgewandelt. Die ersten Effekte sind bereits sichtbar: Straßenfotographien wie die von Henri Cartier-Bresson, das zwischen 1930 und 1950 genommen wird, sind jetzt unter den gegenwärtigen Ausdrücken praktisch unmöglich, die Privatlebenrechte definieren. Dennoch gibt jeder Bilder in ihren Sozialnetzen bekannt und bringt dadurch umfangreiche Rechte auf diese direkt auf die US-Korporationen, die sie laufen lassen.

Ich glaube, dass wir das Ganze des Urheberrechtsgesetzes vollständig überdenken müssen, sodass es nicht Fortschritt hemmt, dennoch noch den copyrighthalter ein Leben von seiner oder Arbeit erwerben lassen. Copyright sollte die Schöpfer dienen? nicht Industrie.

So, wenn der neue Antrag durch das Europäische Parlament, zum von Panoramafreiheit einzuschränken durchläuft, wie Sie denken, ändert dieses Architekturfotographie, wie wir sie kennen?

Es enorm schränkt die Arbeit der kreativen Leute ein, die ein Leben vom Film und von der Fotographie erwerben und bedroht ihre Lebensunterhalt.

{{medias[156321].title}}

{{medias[156321].description}}

{{medias[156322].title}}

{{medias[156322].description}}

{{medias[156323].title}}

{{medias[156323].description}}

{{medias[156324].title}}

{{medias[156324].description}}

{{medias[156325].title}}

{{medias[156325].description}}