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Eine skulpturale Antwort - Glebe House von Chenchow Little

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So wie die Hände des Bildhauers gegen den Ton drücken, um ihm Form zu geben, wurden die planerischen und räumlichen Zwänge des markanten keilförmigen Grundstücks im Sydneyer Vorort Glebe zum prägenden Druck, unter dem Chenchow Little Architects das Glebe House entwarfen.

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Dass ein solches skulpturales Werk der Architektur als Ergebnis zutiefst pragmatischer Überlegungen entstehen konnte, ist vielleicht überraschend, doch, wie der Architekt Tony Chenchow erklärt, wird in allen Arbeiten von Chenchow Little ein "Top-down"-Ansatz der Raumplanung angewandt. "Wir arbeiten daran, den pragmatischen Teil des Auftrags des Bauherrn anzugehen, und dann schauen wir uns die Bedingungen vor Ort an. Was wirklich wichtig ist, ist es, eine umfassende Raumstrategie zu finden, die in der Lage ist, mit den Zwängen des Standorts und auch mit dem Auftrag des Kunden umzugehen.

Ursprünglich war es das Hauptanliegen des Bauherrn, genügend Licht ins Haus zu bringen, da in einem Vorort wie Glebe mit einem engen Grundstück und engen Nachbarn der Zugang zu natürlichem Licht eine Herausforderung sein kann. In einer ungewöhnlichen Konfiguration ist das Grundstück zur Straße hin schmal und breitet sich dann nach hinten aus. Ungewöhnlich ist auch, dass es sich um einen ehemaligen Sandsteinbruch handelte, in dem im hinteren Teil des Grundstücks noch ein Sandsteinfelsen vorhanden ist. Dieser Sandsteineinschnitt liegt erhöht und bietet, selten für einen innerstädtischen Bereich, eine schöne Aussicht auf die Skyline der Stadt, die der Bauherr maximieren wollte. Außerdem haben die Kunden drei kleine Kinder, so dass der Entwurf "sehr gut verkörpert, wie sie als Familie in dem Haus leben wollen", sagt Tony.

"Wir arbeiten daran, den pragmatischen Teil des Kundenauftrags anzugehen, und dann schauen wir uns die Standortbedingungen an

Unter Berücksichtigung all dieser Faktoren ist die Form eine direkte physische Darstellung der Rückschläge und der Höhenkontrolle, denen die Stätte unterworfen ist. Dies ist "sehr stark eine geometrische Reaktion mit den geschwungenen Bögen", reflektiert Tony. "Man hat es mit der Bogenform im Erdgeschoss zu tun und dann mit einer Reihe von umgekehrten Bögen im Obergeschoss, so dass die räumliche Strategie einheitlich ist. Das Wichtigste ist jedoch, wie wir den Bogen umkehren und die Bogenform im Grundriss dreidimensional ausschneiden, so dass sie zu einem räumlichen Erlebnis wird, sobald Sie im Haus sind Er erklärt, dass es im Einklang mit dem Top-Down-Ansatz nach der Festlegung der räumlichen Strategie im Entwurfsprozess darum ging, die Platzierung der Bögen zu verfeinern.

Die Bögen, die als abstrakter Verweis auf die viktorianischen Bögen fungieren, die in einem viel kleineren Maßstab die umliegenden Arbeiterhäuschen charakterisieren, sind auch ein Mechanismus, mit dem die Architekten das Licht steuern, und eine Linse, durch die die Ansichten fokussiert und bearbeitet werden. "Der umgekehrte Bogen im obersten Stockwerk fokussiert den Blick nach oben zum Himmel, zu den Baumkronen und zur Hecke entlang der Grenzlinie - er fokussiert den Blick nach oben statt nach unten oder außen auf die benachbarten Häuser, während der traditionelle Bogen im Erdgeschoss den Blick nach außen auf die Landschaft fokussiert", erklärt Tony. Ähnlich wie die Bögen das Erlebnis der Aussicht kuratieren, lassen die Öffnungen Licht ein und steuern es, wobei die inneren Hohlräume der Ausschnitte auf die Ausschnitte in der Höhe ausgerichtet sind, so dass Licht zwischen den Ebenen eindringen kann. Das Licht ist auch inhärent mit der skulpturalen Identität des Gebäudes verbunden, wobei die Kombination der Bögen und die starken vertikalen Pfosten Muster aus Licht und Schatten werfen, die die geometrischen Formen im Raum betonen und brechen.

"Mit den geschwungenen Bögen ist dies eine sehr geometrische Antwort."

Die tiefe Wertschätzung und das Verständnis der Kunden für die Kunst informierten und ermöglichten dieses skulpturale Ergebnis an mehreren Fronten. Die Innenräume sind so gestaltet, dass die persönliche Kunstsammlung der Kunden ausgestellt werden kann, sowohl im Wandbereich als auch in den gewölbten Ecken der Tischlerei, die so konzipiert sind, dass die Skulpturen ausgestellt werden können. Von größerer Bedeutung für das Gebäude war ihre künstlerische Sensibilität im weiteren Sinne, die den Architekten nicht nur die Freiheit gab, sich über eine traditionelle Wohntypologie hinaus zu bewegen, sondern auch bedeutete, dass die Bauherren die architektonische Integrität und den künstlerischen Charakter des Hauses in vollem Umfang schätzen und verstehen konnten. "Ohne zu kitschig klingen zu wollen, wollten sie in einer dreidimensionalen Skulptur leben", sagt Tony. "Dies war zwar nicht das ursprüngliche Ziel des Auftrags, sondern etwas, das während des Entwurfsprozesses entwickelt wurde

Diese Absicht korreliert mit dem Primat der Raumplanung und der volumetrischen Exploration im Werk von Chenchow Little. Die Treppe, die sich geschmeidig vom Wohnraum nach oben zu den Schlafzimmern erstreckt, bildet eine Verbindung zwischen den Ebenen, die die Volumenverschiebungen im ganzen Haus hervorhebt. Und die erwähnte Beziehung zwischen den inneren Hohlräumen und den gewölbten Öffnungen ist ein Ausdruck von Volumen, der betont, dass der Raum, der dazwischen existiert, ebenso wichtig ist wie jedes einzelne Element. Dieser Ansatz wiederum ist in der monochromen Materialpalette spürbar, die es ermöglicht, die geometrische Form des Gebäudes hervorzuheben. "Es ist eine sehr einfache, zurückhaltende Materialpalette - in unserer Arbeit verwenden wir im Allgemeinen nicht gerne mehr als drei verschiedene Arten von Materialien, denn wenn man zu viele Materialien verwendet, beginnt man von der räumlichen Strategie abzulenken, die für uns der wichtigste Aspekt des Entwurfs ist", sagt Tony.

Infolgedessen beschränkt sich die Materialpalette auf ein leicht gestrichenes vertikales Brett, das die Außenseite verkleidet und die Innenwände, den Betonfußboden und die Tischlerarbeiten aus tasmanischer Eiche auskleidet, wobei sich der Putz auf das Treppenhaus und die Decken beschränkt. Im hellen Innenraum wird der Reichtum der tasmanischen Eiche spürbar, während die taktile Glätte des Putzes hervorgehoben wird, wenn man sie der Textur der Verkleidungsbretter gegenüberstellt, die die ähnlich starken Linien der vertikalen Pfosten verstärken. Auch hier zeigt das Projekt eine Geste gegenüber den Häusern des Kulturerbearbeiters, die für die Gegend charakteristisch sind, wobei die Bretter an die Konstruktion der Wettertafeln in diesen Häusern erinnern. Tony erklärt, dass "es im Grunde genommen dieses Material nimmt, es aber detailliert, vertikal anwendet und die Breite der Verschalung im Vergleich zu einer traditionellen Verschalung reduziert, so dass es als eine Textur der Wand gelesen und interpretiert wird"

Glebe House, das von physischen und immateriellen Faktoren geprägt ist, zeigt beispielhaft, wie Zwänge in den richtigen Händen das Potenzial haben, zu einer kreativen Kraft zu werden.

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