Peter Marino kanalisiert Glück für die Renovierung des Louis Vuitton Stores im Westen Londons

Peter Marino hat mit Kunstwerken von Tracy Emin und den Campana Brothers das Innere von Louis Vuittons New Bond Street Store, der nach mehr als einem Jahr Renovierungsarbeiten wiedereröffnet wurde, belebt.

Louis Vuitton dominiert einen Eckblock der New Bond Street, einer Parade von Luxusboutiquen im Westen Londons, dem wohlhabenden Stadtteil Mayfair.

Der amerikanische Architekt Peter Marino hat innerhalb von 14 Monaten den Laden des Modelabels mit hellen Einrichtungsgegenständen überarbeitet, die an "Glück ohne Einschüchterung" erinnern.

"Ich arbeite seit 1994 mit Louis Vuitton zusammen, und wir haben uns von all dem braunen Holz entfernt, das wir am Anfang verwendet haben", sagte Marino.

"Es gab eine echte Entwicklung hin zu etwas Leichterem, Klarerem und, wie ich sagen darf, Glücklicheren:" Das Innere des Ladens besteht nun aus mehreren großzügigen, doppelt hohen Räumen, die jeweils mit sandfarbenen Steinfliesen verkleidet sind.

Jeder von ihnen ist mit einer Auswahl von Kunstwerken bekleidet, einem Versuch von Marino, die Theatralik der Schaufensterauslagen des Ladens hineinzubringen.

Volumetrisch wollten wir den bestehenden Raum erweitern. Wir haben festgestellt, dass die Menschen auf beeindruckende Mengen reagieren, indem sie längere Zeit in diesen Räumen verbringen wollen", erklärt Marino.

"[Die Volumen] sind so groß, dass sie es wirklich ermöglichen, dass sowohl die Kunst als auch der Modedesigner im selben Raum respektiert werden."

Eine Wand im Erdgeschoss - die größtenteils der Damenmode gewidmet ist - zeigt ein Gemälde der amerikanischen Künstlerin Sarah Crowner, das mit ineinandergreifenden blauen, orangefarbenen und fuschischen Formen verziert ist.

Sie grenzt an eine herzförmige Neonskulptur von Tracey Emin, die mit den Worten "Liebe ist das, was man will" beschriftet ist: Perforierte, kokonartige Hülsen der Campana-Brüder steigen von der Decke herab.

Glaskuppen-Tische, die kleinere Accessoires wie Handtaschen auf zinnoberroten, zitronengelben und karierten Teppichen zeigen. Gemusterte Seidenschals werden an gerasterten Messingrahmen aufgehängt.

Eine doppelspiralförmige Treppe aus Eichenholz verbindet die Kunden mit zwei der vier Stockwerke des Geschäfts.

Ein Totempfahl von Matt Gagnon Studio, der aus beleuchteten Scheiben besteht, erstreckt sich durch einen zentralen Hohlraum, während an der Treppenhauswand eine karikaturhafte orangefarbene Spiralskulptur des New Yorker Künstlers Josh Sperling montiert ist.

"[Die Treppe] ist zufällig einer dieser "glücklichen Zufälle" des Schicksals. Ich zeichne immer noch von Hand, ich hatte das Transparentpapier und erinnere mich, dass es sich verschoben hat, was mich mit zwei Stufen zurückließ", fügte Marino hinzu.

Die Treppe kann genutzt werden, um das Untergeschoss zu erreichen, wo ein Abzug des deutschen Fotografen Andreas Gurksy ausgestellt ist, oder um Kunden in den ersten Stock zu bringen, wo eines der hohen Glasstücke von James Turrell in eine Wand eingesetzt wurde.

Auf dieser Ebene führt eine zweite Treppe, die der schottische Künstler Jim Lambie fast vollständig mit mehrfarbigen Klebestreifen bedeckt hat, in den zweiten Stock. Es beherbergt drei Personal-Shopping-Suiten.

Endlich wurde eine violettfarbene Sternenstruktur geschaffen, die sich über einen Teil der Vorderfront des Ladens erstreckt, die mit den Blumen und LV-Buchstaben des Markenzeichens verziert ist. Peter Marino ist oft der Architekt der Wahl für Luxusmarken, die markante Verkaufsräume schaffen wollen. Bereits 2016 entwarf er für den Schweizer Uhrenhersteller Hublot einen New Yorker Flagshipstore, der außen mit schwarzen Aluminiumlamellen und LED-Lichtleisten bekleidet ist.

Vor vier Jahren arbeitete Marino auch mit Christian de Portzamparc zusammen, um eine Dior-Boutique in Seoul zu gründen. Es verfügt über eine sanft geschwungene Fassade, die die fließende Bewegung der im Atelier des Modelabels kreierten Kleidungsstücke nachahmen soll.