Kengo Kuma and Associates' OMM öffnet seine Türen in der Türkei

seit Frank Gehrys Guggenheim vor 22 Jahren an die spanischen Küsten von Bilbao angedockt hat, versuchen Städte auf der ganzen Welt, seinem Erfolg nachzueifern und versuchen, vom Bilbao-Effekt zu profitieren.

Für einige brachte dieses Vorhaben nicht die gewünschten Ergebnisse: Die Stadt der Künste und Wissenschaften und das Opernhaus von Santiago Calatrava hat Valencia fast bankrott gemacht, während man argumentieren könnte, dass das Centre Pompidou-Metz, Frankreich, entworfen von Shigeru Ban und Will Alsops The Public in West Bromwich, England, weit hinter den Hoffnungen und Träumen der Regeneration zurückgeblieben sind.

Dennoch leben diese Träume weiter. Die schottische Stadt Dundee beauftragte Kengo Kuma Associates (KKAA) mit dem V&A Dundee und obwohl das Museum für den diesjährigen Stirling-Preis brüskiert wurde, feiert es einen frühen Erfolg und zieht seit seiner Eröffnung vor einem Jahr fast auf den Tag genau 500.000 Besucher an. Tatsächlich waren es dieses Projekt und das Nezu Museum der KKAA in Tokio, die den türkischen Geschäftsmann Erol Tabanca überredeten, sich der japanischen Praxis für ein eigenes Museum, das Odunpazarı Modern Museum (OMM), in seiner Heimatstadt Eskişehir, einer Stadt zwischen Istanbul und Ankara, zu nähern.

Zu den Kritikpunkten, die an den Verfolgern des Bilbao-Effekts geäußert werden, gehört, dass Gebäude ihrem Kontext fremd sind und den Rest der "zu regenerierenden" Stadt auf Distanz halten. KKAA hat dies vermieden, indem sie einen Standort in einem Park außerhalb der Stadt zugunsten eines im Zentrum, der sich in ein Viertel der Gebäude im osmanischen Stil des 18. und 19. Jahrhunderts einfügt, vermieden hat.

Die Pressebilder zeigen hier die 4.500 qm große OMM-Masse als eine Reihe von großen Kisten, die jeweils durch ineinandergreifende Holzbalken begrenzt sind. Man könnte sagen, es imitiert das riesige Jenga-Set. (Eskişehir, mit drei Universitäten, ist schließlich eine Studentenstadt). Doch die Annäherung aus dem Süden, die Navigation durch die schmale Depboy Street und das Museum schleicht sich an Sie heran und kommt in letzter Minute in Sicht. Das Ergebnis ist eine wunderbare Geburt in einen hellen, offenen, öffentlichen Raum, der zur Hauptstraße, dem Atatürk-Boulevard, hinunterstürzt.

Aber warum so viel Holz? Odunpazarı bedeutet ins Englische übersetzt "Holzmarkt" und genau das war das Gebiet bis Anfang des 20. Jahrhunderts. KKAA nahm dieses Stichwort und lief mit ihm und verwendete aus Sibirien importierte Gelbe Kiefer, um 11 "Boxen" mit neun Ausstellungsräumen zu bilden.

Inspiriert wurden wir auch von den[umliegenden] freitragenden Holzhäusern aus der osmanischen Zeit", sagt Yuki Ikeguchi, der das Projekt KKAA leitet. Wir wollten die Waage ausbalancieren, indem wir[Räume] in kleinere Aggregate zerlegen, sie zusammensetzen und die Volumen stapeln, um eine Reihe von Terrassen zu schaffen"

Auch im Inneren findet man mehr Holz: Stufen werden als Tribüne genutzt, eine Bewegung, die Ikeguchi'den Platz nach innen bringt' und die im Wesentlichen die Lobby des Museums für öffentliche Veranstaltungen ermöglicht.

Im Zentrum des Museums steht ein Lichtschacht, der als struktureller Kern des Gebäudes dient. Der Raum, der sich über die drei Stockwerke des Museums erstreckt, beherbergt Filme (mit einer Projektionsfläche) und wird von weiteren Gelbkiefern umgeben, die sich sanft um ihn herum drehen. Aus diesen Rotationen ergeben sich die Ausstellungsräume des Museums.

Wir hatten das Glück, die Möglichkeit der Einrichtung von Ausstellungsräumen erkunden zu dürfen", bemerkte Ikeguchi. Wir hatten nicht viele spezifische Anforderungen, wie viele Räume und wie groß jeder einzelne sein sollte.... Andere Museen, wie z.B. das V&A, hatten sehr feste Vorstellungen davon, wie Ausstellungsräume aussehen sollten. Mit diesem hatten wir die Möglichkeit, jeden der Räume in verschiedenen Proportionen wirklich zu erkunden

Die größte Ausstellung "box" zeigt eine ortsspezifische Arbeit des japanischen Bambuskünstlers Tanabe Chikuunsai IV - eine komplizierte, acht mal sechs Meter große Installation, die von der Wand in den Boden zu reisen scheint. Die 87 anderen Kunstwerke von OMM stammen jedoch hauptsächlich von jungen türkischen Künstlern, die Werke stammen aus Tabancas Sammlung.

Als ausgebildeter Architekt ist es Tabancas Ziel, seine Sammlung außerhalb von Istanbul in seiner eigenen Stadt in einem Raum auszustellen, der architektonisch so interessant ist wie die Kunst im Inneren. Bislang läuft alles nach Plan.