Ode an eine Hymne: Waltzing Matilda Zentrum

Die Tourismuswirtschaft im Outback war ein Talisman für das von der Dürre verwüstete Queensland. Das Waltzing Matilda Centre von Cox Architecture ist eine Hommage an die Gemeinde Winton, eingebettet in die raue Landschaft, die die Ballade, der sie gewidmet ist, inspiriert hat.

Wir näherten uns dem Waltzing Matilda Centre von Cox Architecture in Winton als Fly-in Fly-out graue Nomaden. Eine Mietwagenfahrt durch das Zentrum von Queensland führte uns durch sechshundert Kilometer ausgetrocknete, gerissene und abgelagerte Ebenen, die seit acht Jahren keinen brauchbaren Regen mehr gesehen hatten. Inmitten des ländlichen Herzschlags ist die Tourismuswirtschaft des Staates im Outback stark gewachsen, ein Rekord von 602 Millionen Dollar im Jahr 2017.1 Eine Mischung aus Rivalität und Zusammenarbeit zwischen den Städten der Region hat einen beeindruckenden architektonischen Weg geschaffen.

Auf unserer Fahrt von Emerald nach Westen folgten wir der Route der bedeutsamen Streiks der Scherer von 1891. Barcaldines Rolle zu Beginn der Arbeiterbewegung wird am Tree of Knowledge Memorial und der Renovierung des Globe Hotel (M3architecture and Brian Hooper Architect, 2009 und 2015) sowie im Australian Workers' Heritage Centre erzählt, dessen Höhepunkt das von Daryl Jackson entworfene große Top der wandernden Australian Bicentennial Exhibition (1987-88) ist, die hier ein festes Zuhause gefunden hat. Jeder von ihnen erzählt die Geschichte des Unionismus und der Geburt der Arbeitspartei. Longreach hingegen feiert Pionierpastoralisten und unternehmerische Piloten in der Australian Stockman's Hall of Fame and Outback Heritage Centre (Feiko Bouman, 1988) und dem Qantas Founders Museum (Noel Robinson Architects, Stufe 1 2002, Stufe 2 laufend). Eine letzte wichtige Station auf der Straße nach Winton ist das bemerkenswerte Australian Age of Dinosaurs, ein architektonischer Vorläufer und Begleiter des Waltzing Matilda Centre, das ebenfalls vom Cox Architecture Team unter der Leitung des damaligen Direktors Casey Vallance entworfen wurde (Phase 1 2012, Phase 2 läuft).

Ein früheres Waltzing Matilda Museum wurde 2015 durch einen Brand zerstört, der ein Rohloch in der Hauptstraße von Winton hinterließ und den Verlust wertvoller Artefakte und Dokumente zur Entstehung des berühmten Liedes im Bezirk Winton im Jahr 1895 verursachte. Die Entscheidung für den Wiederaufbau erhielt begeisterte Unterstützung durch die Gemeinschaft und die Regierung. Im Architekturwettbewerb 2016 gewann Cox Architecture die Herausforderung, das weltweit erste Museum zu entwerfen, das einem Lied gewidmet ist.

Die lange, gerade Straße von Longreach führt durch trockene Flachebenen, wobei eine Reihe von Mesas oder Jumps erst am Horizont erscheinen, wenn wir Winton näher kommen. In der Stadt verläuft die Autobahn parallel zur Hauptstraße. Das Waltzing Matilda Centre, mit Eingängen von beiden Straßen, ist unverkennbar und unerwartet.

Winton, 875 Einwohner, ist eine typische Outback-Stadt mit breiten, flachen Straßen, Verandenkneipen und Geschäften mit formalen Fronten, mit gewellten Seiten und Schrottplatzrückseiten. In diesem Straßenbild sieht das neue Zentrum aus wie ein geologischer Monolith, ein verlagerter Jumpup mit rauen, wellenförmigen, erdigen roten Wänden, tiefen schattigen Nischen und einer Reihe von unregelmäßigen Projektionen, die sich dunkel gegen den wolkenlosen Himmel abgrenzen. Wenn wir uns nähern, ist klar, dass die geologischen Zusammenhänge bewusst sind. Die Außenwände haben die Farbe und Textur von Termitenhügeln und sind mit opalhaltigen Gesteinen besetzt.

Der Felsbrockenopal der Winton-Region bildet als Nähte von gewöhnlichem "Potch" oder kostbarem "Feuer" bei Brüchen in abgerundeten Eisensteinknollen. Die Geomorphologie des Edelsteins und der Sprung sind Metaphern, die von den Architekten beschworen werden, um das Gebäude in die Landschaft der Region zu integrieren. Planungsgeometrien sind eine Matrix aus konvexen Formen und konkaven Volumen, die durch Winkelebenen gebrochen werden.

Das Eingangsfoyer ist eine von oben beleuchtete Schlucht, die sich durch das Gebäude schlängelt und den Weg zu den Aufführungsräumen im Freien und den rustikalen Ausstellungsräumen im hinteren Teil des Geländes öffnet. Das Café und der Souvenirladen an der Straßenfront sind höhlenartige Erosionen auf der Straße, während der Lesesaal ein größerer Höhlenraum ist, der von unregelmäßigen Lichtschächten beleuchtet wird.

Lose Perforationsmuster markieren die Kanten von rostigen Stahlhobeln und werfen Sprenkel aus hellem Sonnenlicht in dunkle Schatten. Das Muster tritt an anderer Stelle als Flecken aus kostbarem Gold im Topf der lichtdurchlässigen Glasur auf. Schön gearbeitete Leuchten wiederholen dieses Muster als Perforationen in polierten Goldbändern und abstrahieren den in Pianolarollen gestanzten Titelsong des Museums. Die sich ausbreitende Bandform wiederholt sich als Vorhang aus lichtdurchlässigen Stäben in der Mitte des großen Ausstellungsraums. Sanft fließende Ambientmusik und langsam funkelnde blaue Projektionen erzeugen eine

eine poetische Beschwörung des Billabong im Herzen des Gebäudes, ein betörendes Objekt/Raum für traumhafte Projektionen und Reflexionen.

Das Ausstellungsdesign von Arterial Design ist sequentiell um den gegliederten Rand des Hauptsaals angeordnet, beginnend mit Banjo Patersons Worten, Christina Macphersons Musik und der anschließenden Adaption und Übernahme der "inoffiziellen Hymne" Australiens Die Mittelteile dokumentieren und interpretieren wichtige Facetten der Natur- und Sozialgeschichte der Region. Der letzte Sektor kehrt zu künstlerischen Darstellungen durch Kino und Fotografie der lokalen Landschaft und ihrer Identitäten zurück. Audio-Headsets ergänzen das interpretative Erlebnis mit Ausschnitten aus der Audioerzählung und Interviews mit Einheimischen.

In regelmäßigen Abständen dimmen die Scheinwerfer, Kopfhörer verblassen und ein resonanter Buschmann

stimme erhebt sich, während Projektionen den Wasserloch beleben: die hymnische Geschichte des Liedes; eine Schöpfungsgeschichte, die Sterne und Erde in Opaleszenz verbindet; die grausamen Auswirkungen von Dürre, Staub und Hitze; die Erleichterung von Regen und Regenerierung; und hypnotisch wirbelnde, zirpende Scharen von Wellensittichen, die "schöne Plage" in Zeiten des Überflusses.

Die trägen Töne des Erzählers, die treibenden Klangfetzen und der rhythmische Auf- und Abstieg des Lichts im abgedunkelten Raum erzeugen eine einlullende, flüchtige, leicht ätherische Erfahrung. Nach dem vollen Zyklus des Eintauchens bleibt das Lied selbst ein Rätsel. Ist es ein Requiem der Rebellion oder eine ausladende Kniescheibe? Ist es die Geschichte eines Opportunisten, eines Anarchisten, einer fröhlichen Seele oder einer fröhlichen Plage, deren tragisches Schicksal Selbstmord ist, oder ist es Mord?

Die Architektur des Zentrums ist ebenso rutschig. Geometrische und erlebnisorientierte Räume verbergen jede konstruktive Logik. Starkes Licht und tiefer Schatten verleihen einer Materialpalette, die sich von Rost bis Gold erstreckt, eine wechselnde, abstrakte Überlagerung. Die Details sind stark, manchmal zart, manchmal mit der unhöflichen Eleganz der Buschmechanikerin. Die geologische Analogie ist allgegenwärtig - es gibt buchstäblich Opale in der polierten Betonplatte. Alvar Aalto-ähnliche Wellen implizieren Landformen, Wasser und Musik, aber andere Figuration im Zentrum bleibt geheimnisvoll. Die kühnen, aber leeren Beschilderungselemente sind besonders undurchschaubar. Das dunkle Profil könnte auf eine erhabene Hand, ein Horn, ein Roo, die Silhouette eines zerschlagenen Hutes, den Schatten eines Swag.... vielleicht kann man einen Geist sehen.

Auf der Heimfahrt reflektierten wir über die bewegenden Geschichten von Outback-Bemühungen und Opfern in Frieden und Krieg, die von den Museen und Denkmälern von Western Queensland so wunderbar festgehalten werden. Es bleibt jedoch ein signifikantes und spürbares Ungleichgewicht in der gesamten historischen Erzählung. Die epische Geschichte der Aborigines als Pioniere des Lebens

auf diesem Land seit Jahrtausenden und ihre Erfahrungen an der Kolonialgrenze und heute sind nach wie vor unterrepräsentiert und unterforscht. Es ist meine Hoffnung, dass die Stimmen

der Ältesten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft wird im Mittelpunkt des nächsten großen Kulturprojekts in der Region stehen.