Zu meinen Favoriten hinzufügen
Automatische Übersetzung anzeigen
Dies ist eine automatisch generierte Übersetzung. Wenn Sie auf den englischen Originaltext zugreifen möchten,
klicken Sie hier
#ÖFFENTLICHE ARCHITEKTURPROJEKTE
{{{sourceTextContent.title}}}
England. Ein ausländischer Pavillon in der See-Bezirkslandschaft
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Eine bunte und wechselwirkende Architektur ist die späteste Arbeit durch den Studio-Köter, hergestellt in der Ehrerbietung zur Artillerie Survay, die Agentur, die die britische Landschaft aufzeichnet.
{{{sourceTextContent.description}}}
„Die moderne, selbstzerstörerische Tendenz ist heute, der modernen Bewegung die schlechtesten Qualitäten und die Eigenschaften zuzuschreiben. […] Dann um nicht auch zu erscheinen springt Reaktionär, man zu postmodern und hat an ihm Freude. Postmodernism gibt uns von einem bedrückenden Vaterkomplex und von der Frustration einer unaccomplished Aufgabe“ frei. Ausgesehen auf Domus 647 im Februar 1984 diese Wörter gehören Sie italienischem Historiker und Architekten Bruno Zevi. Zu dieser Zeit Domus war Hauptherausgeber Alessandro Mendini und der Kunstdirektor war Ettore Sottsass. 24 Jahre nach dem Dialog zwischen Zevi und Mendini, ist sie wie nichts hat geändert: Vertrauen in einer rationalen und positiven Modernität ist an den historischen Tiefen. Symbol eines Zeitraums, der durch Optimismus und Experimentieren, italienische ikonenhafte Infrastrukturen gekennzeichnet wird, stürzen ein, während im Vereinigten Königreich es Ungewissheit über die Konsequenzen von einem Brexit gibt, das beem ankündigte hat, aber, hat noch definiert zu werden. Und was über postmoderne Architektur? „Sie hat den Defekt des Seins aus Mode heraus beim Sein nicht alt genug neu bewertet zu werden, während eine neue Generation von Architekten, die während des Zeitraums der Aufwertung dieser Bezugspunkte heranwuchsen, jetzt“ auftaucht (Denise Scott-Brown).
Unter der neuen Welle von englischen Autoren, die das Vermächtnis des postmodern bildlichen Kanons wiederherstellt, können wir Studio-Köter, eine Praxis, die in London angesiedelt werden und Liverpool finden, das auf eine ironische und eklektische Art, unter Verwendung des Beziehens und des Probierens, um zeitgenössischen Bedarf zu erfüllen bearbeitet. Letzte Intervention durch das Studio ist der Artillerie-Pavillon, eine wechselwirkende Architektur, die im See-Bezirk, eine Gebirgsregion im Nordwesten von England gelegen ist. Das Projekt durch Mutt Studio ist eine der sechs Arbeiten, die für die Seen geschaffen werden, anzünden Kunstfestival 2018. Das Projekt ist eine Feier der Artillerie-Übersicht, die britische Agentur, die die britische Landschaft aufzeichnet. Der Artillerie-Pavillon interpretiert den Einfluss dieser Kartenaufnahmen auf unsere Vorstellung der Landschaft. Entsprechend James Crawford einer der Künstler des Studios: „Das Stück ist eine wechselwirkende und halb Bewohnbare Skulptur. Wir sind am fast absurden und mühsamen Prozess wirklich interessiert, dass Leute durchmachten, als, die Landschaft in ungefähr 30 Jahren nachmessend. Etwas, das in unserem GPS vollständig ausländisch scheint, steuerte Welt des heutigen Tages.“