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Der metaphysische Physicality DER IK-LABORgalerie in Tulum, Mexiko

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Von allen kulturellen Orten ist die Galerie der zeitgenössischen Kunst der homogenste Raum dort draussen. Basiert auf dem Konzept „des weißen Würfels“ popularisierte in der Mitte des Jahrhunderts New York, die Galerie der modernen Kunst wird gekennzeichnet durch den neutralen Innenraum, der Geraden, einfache weiße Wände und Polierböden, die, kennzeichnet ein zurückhaltendes ästhetisches festsetzen, das darauf abzielt, alle Störung zwischen den Zuschauern und den Grafiken zu besteuern.

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DIE IK-LABORgalerie, neue Künste und kultureller Raumsatz unter dem Mayadschungel von Tulum, Mexiko, dreht dieses herkömmliche Format auf seinem Kopf, indem sie radikal das Verhältnis zwischen Kunst und seine körperliche Umwelt neu definiert.

Gefunden auf der Küste von Mexikos Yucatán-Halbinsel, innerhalb des bahnbrechenden ökologischen Erholungsortes Azulik, wurde die Galerie von Santiago Rumney Guggenheim, der Großenkel des legendären amerikanischen Kunsthändlers Peggy Guggenheim und des Tulum-Einheimischen, als inspirierend Platz begriffen, in dem der feinste kreative Verstand der Welt neue Weisen der Schaffung erforschen kann. Entworfen durch Inhaber und CEO von Azulik, ist Jorge Eduardo Neira Sterkel, als Verkörperung der reichlichen Natur und reichen geistigen des Erbes der Yucatan-Halbinsel, die Galerie ein umweltfreundlicher, Gebärmutter ähnlicher Raum, Teilbaumhaus, Teilnest. Seine organische, gewundene und traumhafte Architektur, eher als die Sichtpaletten der Reinigungsbesucher, zündet ihre Fantasie an und lässt sie die Grafiken durch eine erhöhte Stimmungslage erfahren.

IK-LABORgalerie, die unter Leitung Rumney Guggenheim ist-, öffnete seine Türen im April von 2018 mit seiner Eröffnungsausstellung „Ausrichtungen“, eine Gruppenshow mit Skulpturen und Installationen durch Tatiana Trouvé, Artur Lescher und Margo Trushina, drei Künstler, deren Arbeit die menschliche Reise durch die körperlichen und metaphysischen Reiche erforscht.

Errichtet auf Stelzen, wird die Galerie zur Höhe der Baumüberdachung erhöht, weder kauernd in seinen Schatten noch sie in der Arroganz, im Gesamtgleichgewicht mit Mutter Natur übertreffend. Der Entwurf ist auch eine Geste der Nachhaltigkeit, da er den lokalen wild lebenden Tieren freien Durchgang unten erlaubt. Die Tatsache, dass keine Bäume geschnitten wurden, um Weise für das Gebäude das ökologische bona FIDES bezeugen weiter zu lassen des Gebäudes. Die erhöhte Position der Galerie ist auch vom erfahrungsmäßigen Aufzug zu einem anderen Maß symbolisch, dass der Platz bedeutet wird, um zu verursachen. Tatsächlich wenn Besucher durch das Glas und das Holz gehen, hohe Türen des Viermeters in den flüssigen Raum des Kräuselns von Oberflächen, ist sie, als ob sie in irgendeine Art metaphysische Wirklichkeit getreten sind.

Der Tempel ähnliche Raum besteht aus wellenähnlichen Zementböden, die in die Wände sich drehen, verdünnt durch flüssige Bauholzeinfügungen, und durch eine organische Überdachung von größeren und kleineren Baumasten gekrönt, die unheimlich im Tageslicht durch transparentes Fiberglas filtert. Die Geistigkeit, dass die Architektur ausströmt, wird durch die Anforderung der Galerie erhöht, dass Besucher ihre Schuhe entfernen: während Sie barfuß auf den kühlen, glatten Beton gehen, ausgetauscht durch die raue Beschaffenheit des bejuco Bodenbelags, ein Rebe ähnlicher Betriebseingeborener zur Region, jedes weich nachhallen des Schrittes passend der Schallschutz, werden sich Sie dem Physicality des Raumes und Ihres eigenen Körpers akut bewusst.

Der erhöhte Gehweg, der durch den Raum und die runden Fenster, die das Galerieoberteil durchbohren, die Blicke der wilden natürlichen Umgebungen erlauben, den Otherworldliness des Raumes weiter zu erhöhen sich schlängelt und die Erfahrung der Besucher zu vertiefen. Unterdessen scheinen die wenigen Möbelstücke, die den Raum bevölkern, aus dem errichtenden Gewebe heraus organisch gewachsen zu sein.

Eine Sekunde, kann der 12 Meter hohe Abstand, der die Haube genannt wird, durch eine Turbulenz ähnliche Struktur erreicht werden, indem man über einen natürlichen Wasserstrom, in dem Besucher in Paris ansässigen, italienischen Künstler Tatiana Trouvés „250 Punkte in Richtung zur Unendlichkeit“ antreffen, Teil von der „Ausrichtungs“ Ausstellung geht. Gegenteil zum Gesetz der Schwerkraft, die 250 Pendel, die von der gewölbten Überdachung verschoben werden, steigen in den diagonalen Linien ab, als ob verwiesen durch unsichtbare Hände, dank die unsichtbaren Magneten, die im Boden eingebettet werden. Die unheimlichen Konstellationen gebildet durch die metallischen Pendel, Besucher sich zu engagieren und zu verwirren, die auf die körperlichen Gesetze jetzt nicht mehr bauen können, die sie wissen.

Die Relativität der Vorstellung wird weiter durch London-ansässigen, russischen Künstler Margo Trushinas Arbeiten im Hauptgalerieraum erforscht. Der Rock und hölzerne Bildungen, eingeschlagen in den reflektierenden Metallfalten, durchtränken die Dichte der Gegenstände mit Bewegung, während die Fotografien des Meeres und des Himmels, gedruckt auf den wallend Aluminiumblättern, die auf den organischen Spalten der Galerie oder auf den Kreis- und rechteckigen Metallplatten hängen an den Wänden eingewickelt werden, Zuschauer bitten, ihr Wissen des Bildes als konstruierte Erfindung zu verschieben. Unterdessen „seiend Mensch“, Trushinas Neonentwürfe von Leuten, die scheinen, als ob hastig hand-skizziert in der Luft, poetisch die Illusion unserer Beständigkeit auflöst.

Gerade wie sind brasilianischen Künstler Artur Leschers verschobene räumliche Strukturen vieldeutig, deren empfindliche Vertikalität sie fast unsichtbar macht. Wie die anderen zwei Künstler Leschers funktionieren Grafiken als poetische Gesten, die die Mechaniker der Form und der Bewegung, der Balance und der Spannung erforschen, und stellen in Frage, wie wir den Raum um uns empfinden. Sie stellen sich, das heißt, die perfekten Gegenstücke der körperlichen Erforschung der Galerie vom metaphysischen dar.