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#ÖFFENTLICHE ARCHITEKTURPROJEKTE
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Das Corning-Museum des Glases erhält einen lichtdurchlässigen Zusatz
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An über einem Antrieb vier Stunden von New York City, ist die Stadt von Corning in im Hinterland New York nicht genau nah (oder) einfach an zu gelangen.
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Noch hat das Reisende nicht von der Überschrift gestoppt, nach die Heimatstadt von Corning Inc., die berühmten Schöpfer von CorningWare, Pyrex und derzeit, fiberoptische Kabel und smartphone Anzeigen, zum seines Corning-Museums des Glases zu besichtigen.
Betrieblich seit 1951, eröffnet das Museum eine neue Verlängerung diese Woche. Entworfen durch Thomas Phifer und Partner, rühmt sich der neue Kunst-und Entwurfs-Flügel nicht nur 26.000 Quadratfuß neuen Galerieraum, aber auch eine 500 Sitzglaswerkstatt, die Besuchskünstler bewirtet und Glasdemonstrationen lebt.
Zu Zusatz Thomas-Phifers luftig zu nennen ist eine Untertreibung. Der neue York-gegründete Architekt erwog das Gefühl des Gehens in eine Wolke, als er den neuen Raum entwarf. Eingehüllt in abgetöntem Glas des lichtdurchlässigen Weiß, wird der ausbreitende konkrete Innenraum der Galerie definiert, durch gerundet, Ausbreitenwände, die leicht Besuchern zuwinken, um hereinzukommen und zu erforschen. Jede der vier Vor-galerien ist ungleichmäßig geformt, die dem Raum eine lebhafte Qualität gibt, die auch durch das ändernde Tageslicht dieses Filter durch das ununterbrochene Oberlichtdach oben oben erhöht wird. Konkrete Lichtstrahlen in unterschiedlichen Längen, bis 50 langes Fuß, nicht nur Aufschlag als Stützstrukturen für das Dach, aber verursachen auch einen Latteneffekt, der der Helle der Galerien hinzufügt.
„Wir entwarfen eine Ansammlung Räume, die durch das Weiche definiert wurden, das Wände kurvt, um die Trennung zwischen der Kunst aufzulösen, die Atmosphäre, das Licht und der Raum,“ sagte er. „Gab von einem normalen Museums-Verhältnis der an der Wand befestigten Arbeiten, die kurvenden Wände frei und das Licht von oben genanntem ermöglichen den Stücken auf dem Fußboden, einfach frei zu schweben.“
Die neuen Galerien werden passend mit Wunder-angemessenen Exemplaren der zeitgenössischen Glaskunst und des Entwurfs gefüllt. Herr5uhrend von 1990, zum des Tages darzustellen, kennzeichnet die Ansammlung mehr als 70 Arbeiten und reicht vom neuen Erwerb bis zu großräumigen Skulpturen, die vorher nie wegen der Raumbeschränkungen gezeigt wurden. Organisiert durch Themen, die auf Natur, den menschlichen Körper und Abstraktion sich konzentrieren und die historischen Formen des Glases und seiner Materialeigenschaften, ist die Ansammlung ein unwiderstehlicher Tribut zum Glas als Mittel, mit Künstlern wie Klaus Moje, Roni Horn, Kiki Smith, Jeff Zimmermann, Studio-Job und sogar Robert Rauschenberg, das ganz innen einen Blick erhält.
Mit der Öffnung des neuen Flügels, sind wir in der Lage, zeitgenößische Kunst anzuzeigen und zu deuten und im Glas auf die gleiche elegante und durchdachte Art zu entwerfen, in der sein produzierend, 'sagte Tina Oldknow, dem älteren Kurator des Museums des modernen und zeitgenössischen Glases. „Heutige Künstler benutzen Glas auf vorher unimagined Arten. Sie sind Pioniere der neuen Ansätze, der Konzepte und der Techniken, die drücken die bekannten Grenzen des Materials.“
Das heiße Entwicklungsgeschäft des Flügels, das neben der Galerie steht und einen Balkonart Amphitheatre miteinschließt, der Nahaufnahmeansichten von glassblowing Demonstrationen liefert, ist ein Testament zu diesem Gefühl. Gefunden innerhalb des ursprünglichen Steuben-Glasfabrikgebäudes, bewirtet das heiße Geschäft ein Künstler-Sitzprogramm, das mit Künstlern Albert Paley und Bertil Vallien beginnt und dient den Künstlern und den Entwerfern aller Hintergründe als Hilfsmittel, die mit Glas arbeiten.
