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Zeitz MoCAA - Museum von zeitgenössischem Art Africa

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Reimagining ein Getreidespeicher-Komplex in Südafrika

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Das Zeitz-Museum von zeitgenössischem Art Africa (Zeitz MOCAA), wurde heute vor seiner allgemeinen Öffnung am 22. September 2017 in Cape Towns V&A-Ufergegend vorgestellt. Es ist das größte Museum der Welt, das zeitgenössischer Kunst von Afrika und von seiner Diaspora eingeweiht wird und wird durch international beifallswürdiges Designer Heatherwick-Studio entworfen, angesiedelt in London.

Das Museum wird in 9.500 Quadrat-Metern kundenspezifischem Raum, ausstreute neun Böden untergebracht, geschnitzt aus der monumentalen Struktur des historischen Getreidespeicher-Komplexes heraus. Der Silo, veraltet seit 1990, steht als Monument zur industriellen Vergangenheit von Cape Town, auf einmal das höchste Gebäude in Südafrika, neues Leben durch die Umwandlung durch Heatherwick-Studio jetzt gegeben.

Die Galerien und der Atriumraum in der Mitte des Museums sind vom dichten Zellaufbau der Silos von zweiundvierzig Rohren geschnitzt worden, die das Gebäude verpacken. Die Entwicklung umfasst 6.000 Quadrat-Meter Ausstellungsraum in 80 Galerieräumen, ein Dachspitzenskulpturgarten, hochmoderne Lagerung und Naturschutzgebiete, eine Buchhandlung, ein Restaurant, Bar und Lesesäle. Das Museum bringt auch Mitten für ein Kostüm-Institut, eine Fotografie, eine amtliche hervorragende Leistung, den Film, Performative-Praxis und Art Education unter.

Die (£30 Million) Entwicklung R500 Million von Zeitz MOCAA, im November 2013 angekündigt, ist in einer Partnerschaft zwischen der V&A-Ufergegend und Jochen Zeitz, als gemeinnützige allgemeine kulturelle Institution im Herzen von einer der meisten besuchten kulturellen und historischen Naben in Afrika geschaffen worden. Eingestellt am Rand eines natürlichen, zieht historischer Arbeitshafen, mit dem ikonenhaften Tafelberg als sein Hintergrund und fegende Ansichten des Ozeans, der Stadtschüssel und der Bergspitzen, V&A-Ufergegend bis zu den 100.000 Menschen ein Tag an.

Thomas Heatherwick, Gründer von Heatherwick-Studio, sagte:

„Die Idee des Drehens eines riesigen veralteten konkreten Getreidespeichers machte von 116 vertikalen Rohren in eine neue Art öffentlicher Platz war sonderbar und unwiderstehlich von Anfang an.

Wir wurden durch die Gelegenheit, diese früher tote Struktur freizusetzen und sie umzuwandeln in irgendwo aufgeregt, damit Leute die unglaublichsten Grafiken vom Kontinent von Afrika sehen und genießen.

Die technische Herausforderung war, eine Weise zu finden, Räume und Galerien von der Zehngeschosshohen Röhrenbienenwabe heraus zu schnitzen, ohne die Echtheit des ursprünglichen Gebäudes vollständig zu zerstören.

Das Ergebnis war ein Entwurf und ein Bauprozess, der so viel über die Erfindung von neuen Formen des Vermessens, der strukturellen Unterstützung und sculpting war, während er über Techniken des normalen Baus war.

Als die öffnenden Ansätze alle sind wir, die sich freuen, die Auswirkung des ehrgeizigen künstlerischen des Programms und des Museums Museums zu zeugen stattfinden sein Angelmitten in Afrikas kultureller Infrastruktur.“

Mat Cash, Gruppenleiter, Heatherwick Studio sagte:

„Unsere Herausforderung verstand, was für eine Institution solchen breiten dann extrahierenden Ehrgeizes dass Raum, Flexibilität und Skala von einem fast festen historischen Gegenstand erforderlich war.

Weil die radikale Umwandlung des Raumes und der Funktion des Gebäudes riskierte, die Geschichten zu verlieren, die es erzählen musste, mussten wir tapfer und respektvoll sein gleichzeitig.

Es ist ein enormes Privileg gewesen, an einem Projekt solcher Bedeutung zu arbeiten. Wir schulden sehr viel unseren sachverständigen lokalen Mitarbeitern, mit denen wir haben gearbeitet so nah in den letzten vier Jahren.“