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M2FT entwirft ein weitverbreitetes Museum, das den Zusammenhang von Helsinki und von seinem Südhafen passt

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die ‚Hypermuseen‘ sind die wirklichen Pfosten von globalen Städten, von werdenem Empfänger und von Ausstellerkernen — absolute Anwesenheit, die aggressive Wesen sind, im wirklichen Wettbewerb mit den Städten, die sie bewirten und mit dem Risiko der Verdunkelung ihrer Identität wie umstrittenes guggenheim Helsinki das Projekt schlugen in der Hauptstadt von Finnland vor.

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die ‚Hypermuseen‘ sind die wirklichen Pfosten von globalen Städten, von werdenem Empfänger und von Ausstellerkernen — absolute Anwesenheit, die aggressive Wesen sind, im wirklichen Wettbewerb mit den Städten, die sie bewirten und mit dem Risiko der Verdunkelung ihrer Identität wie umstrittenes guggenheim Helsinki das Projekt schlugen in der Hauptstadt von Finnland vor. sie sind großartiger städtischer Anschein — Gebäude mit der außerordentlichen Sichtgewalttätigkeit und sind heute als heterotypische Wirklichkeit mit einem typologischen Profil konfiguriert, das hybrid und Mutant ist, in denen eine Reihe Funktionen sind, schneiden kreuzend und. im Ergebnis ist das Gebäude der Landschaft für Kollektivriten der Freizeit produktiver geworden.

deshalb nannte ein ‚Antiwettbewerb‘ das folgende Helsinki, instrumentiert durch Architektenmichael-sorkin, wurde gestartet als Alternative zum guggenheim Helsinki-Entwurfswettbewerb. Architekten, Urbanists, Künstler und Ökologen wurden aufgerufen, um sich vorzustellen, wie Helsinki zugunsten der der Bewohner und der Besucher Stadt umgewandelt werden könnte. anders als das ideale Projekt für solch eine globale Stadt, sammelt heutige Architektur und hebt alle Signale an, die von der Nachbarschaft gesendet werden und sie in einem aggressiven und unstimmigen Bild polarisieren, die dem Stadtteil sich entgegensetzen, in dem als ausländisches Vorstehen eingefügt wird. die Architektur behauptet nicht nur, Kunst ohne Vermittlung zu sein und weist das Funktionsparadigma und sogar das tektonisch, aber zurück, versucht auch, seinen historischen Nachteil wieder aufzuziehen, der mit Plastikkünsten und Malerei verglichen wird.

das zeitgenössische Museum läuft stark die Metropole ein und dringt seine Straßen und Quadrate ein, die einen Überfluss von Bildern und von Mitteilungen ausstrahlen. Gesetze Kunst und Architektur, um sich mit dieser Wirbelwind jedoch feiert die Zurückeroberung nicht durch das Museum einer neuen zentralen Bedeutung in der Stadtlandschaft, aber eher den Triumph von Unmittelbarkeit und Medienspektakel zwingen, der anzupassen. die Leute der Kunst sowie mit außergewöhnlicher Architektur, werden mit der Einbeziehung, im Raum des Museums, vonseitenereignissen, von Cafés zu Buchhandlungen, von Kinos zu Multimediastationen verführt, die anstelle des Auftretung als Funktionsbereiche, ausgerüstet für den Bruch, den Rest oder die Dokumentation werden, gewesen räumlich übergroß, oder gemacht übermäßig extravagant.

das Verhältnis zwischen Ausstellungsfläche und Services, die in der Vergangenheit 9:1 war, in den zeitgenössischen Museen wird das 1:2 und zeigt, wie das Kunstsystem von einem Apparat von neuen Eigenschaften begleitet wird, nicht ganz relevant, die die Ausstellungsinstitution ähnlicher dem Einkaufszentrum machen. was das Kunstmarkt- und -museumswerkzeug eine Fälschung nicht nur der Substanz der Arbeit, aber ist, auch von der Rolle des Museums, geführt, um wie ein Raub zu intervenieren, um die Arbeiten zu ergreifen anderswo bestimmt und für als gemacht erwartet. das spectacularization der Architektur setzt das Museum in eine höhere Ebene als die Stadt ein, geht, ein Elementabwehrmittel zur Infiltration und zu den Einflüssen des Platzes herzustellen, aber noch hofft, dass dieses, durch Reflex, erreicht, den Zusammenhang zu erhöhen.

der Neuanschluss der Architektur zum städtischen Gewebe würde alle beide im Aufzugprozeß helfen lassen, ohne eine epische Bemühung von nur einer der zwei zu erwarten. die Situation, die die Charakterisierung des Platzes ergeben würde, gehend, einzufügen, ohne in der Stadt zu vereinbaren und einen unmittelbaren Gebrauch von allen seinen Funktionen zu erlauben.

aus diesem Grund hat italienisches basiertes Unternehmen M2FT STADT M [U] S für Wettbewerb ‚des folgenden Helsinkis‘ mit der Idee einer erläuternden Entwicklung eines Museums, das alle Punkte im Diktat des guggenheim Wettbewerbs enthält, der nicht in einem einzelnen großartigen Gebäude eingeschlossen wird, aber in der Stadt entworfen. verschiedene Lösungen werden folglich mit niedrigen Kosten, die erstaunlich die Brauchbarkeit des gesamten zentralen Bereichs von Helsinki erhöhen würde, und besonders den Interaktionen zwischen der Stadt mit seinen Einwohnern und der Idee des Museums versehen. die Aufspaltung der Teile des Museums wirksam einsetzend, würden Sie die Möglichkeit haben, zum von einem Element zur Zeit zu errichten den immer unterschiedlichen wirtschaftlichen Bedarf der Stadt bevorzugend. außerdem versucht das Projekt, die Verbindung zwischen der Stadt und Natürlichkeit zu verstärken und minimal schafft Invasionsoperationen, die Sinneswahrnehmung des Standorts erhöhen.