emmanuelle moureaux Interview und Studiobesuch in Tokyo

emmanuelle moureaux ist ein französischer Architekt, der in Japan für die letzten 20 Jahre gewohnt hat.

emmanuelle moureaux ist ein französischer Architekt, der in Japan für die letzten 20 Jahre gewohnt hat. im Jahre 1996 moureaux verlagert von Frankreich nach Tokyo, in dem sie später ihre eigene Praxis im Jahre 2003 gründete — emmanuelle moureaux Architektur + Entwurf. angespornt durch der vibrierenden die Töne und die Farben Stadt sowie die traditionellen japanischen räumlichen Elemente, die Arbeit der moureauxs verwendet Farbe als dreidimensionales Element, eher als ein angewandtes Ende.

während in Japan, holte designboom emmanuelle moureaux in ihrem Büro ein, in dem sie uns einen Einblick in ihre kreative Praxis gab und erklärte, warum sie so mit Farbe fasziniert wird. lesen Sie unser Interview in vollem unten, und werfen Sie einen Blick um ihren Tokyo-Arbeitsplatz.

designboom (DB): können Sie erklären, warum Sie sich ursprünglich entschieden, nach Tokyo von Frankreich umzuziehen?

emmanuelle moureaux (EM): Ich habe in Tokyo für 20 Jahre gewohnt — Ich zog im Jahre 1996 um. Ich war an der japanischen Literatur sehr interessiert, als ich in der High School war, also entdeckte ich Japan durch Buch. selbstverständlich diesmal gab es kein Internet, so dort war keine Weise, zu können, zeitgenössisches Tokyo sein würde. Ich war ein Student der Architektur, und ich entschied mich, nach Tokyo für eine Woche durch mich im Jahre 1995 zu gehen. es war eine eine-Wochen-Reise, aber es änderte mein Leben.

als ich von dem Zug wegging und als ich zum ersten Mal in ikebukuro ging, wurde ich so durch alle Farben beeindruckt, die in Raum schwammen. für mich war er, das erste mal ich Farbe sah, und ich glaubte vielen Gefühlen. diese Farben sahen nicht zweidimensional dreidimensional aus, aber, wie Schichten. sie war schön und in meine ersten zwei Stunden im ikebukuro entschied mich ich, in dieser Stadt zu leben. Ich ging zurück nach Frankreich, nahm ich meine Architekturlizenz, und zwei Monate später zog ich nach Tokyo um.

DB: Farbe ist ein zentrales Thema in allen Ihren Projekten. wie verwenden Sie sie in Ihrer Arbeit?

EM: Ich sage, dass ich Farbe mit der Stadt von Tokyo entdeckte. als ich in Frankreich war, war ich nicht ganz ungefähr an der Farbe bewusst. Tokyo gab mir diese Leidenschaft. Ich denke in Europa und in Japan auch, auf dem Gebiet der Architektur oder der Innenarchitektur, wird Farbe häufig als ein Spurenelement, wie ein letztes Schliff angesehen. normalerweise entscheiden Architekten Farben am Ende des Designprozesses. zum Beispiel wenn der Raum geschaffen wird, müssen sie die Farben der Wände und des Bodens wählen, also ist er wie ein Ende

EM (fortgesetzt): als ich das Stadtbild von Tokyo sah — wegen der Struktur der Stadt, der Größe von Gebäuden, der elektrischen Leitungen und des Neons — die Farben erscheinen wie das Schwimmen von dreidimensionalen Schichten — Strukturierung und den Raum verfassend. das ist zu der Struktur von europäischen Städten total unterschiedlich. für mich gaben die sich hin- und herbewegenden Schichten von Farbe in Tokyo mir die Inspiration für meine Konzepte des Entwurfes. Ich entschied mich, Farbe nicht als letztes Schliff am Ende des Designprozesses zu verwenden, aber als strukturelle Elemente — so ist er dreidimensional.

DB: können Sie das Konzept von ‚shikiri‘ erklären?

EM: ‚shikiri‘ ist japanisches Wort, das Fach oder Schirm bedeutet. zum Beispiel wird es verwendet, um den traditionellen japanischen gleitenden Papierschirm zu definieren. Ich war am traditionellen shikiri Fach sehr interessiert, weil es ein sehr schönes Element in der japanischen Architektur ist. es strukturiert den Raum, aber auf eine flexible Art. anders als eine Wand können Sie glauben, wer oder, was auf der anderen Seite von shikiri ist. es ist ein sehr schönes Element.

als ich nach Tokyo umzog, das ich feststellte, dass traditionelles japanisches shikiri verschwinden würde, weil jetzt japanisches Volk es vorzieht, in den abendländischen (West-ähnlichen) Wohnungen oder in den Villen zu leben. als ich den verwirklichte, fühlte mich ich sehr traurig, weil shikiri und so funktionell und anpassungsfähig zum japanischen Klima so schön ist. so entschied mich ich, etwas zwecks shikiri halten und schützen zu lassen. selbstverständlich durch mich kann ich große Sachen nicht tun, aber ich entschied mich, das Wesentliche von shikiri zu extrahieren und drücke es auf eine zeitgenössischere Art aus. der war der Anfang meines shikiri Konzeptes.

EM (fortgesetzt): das Aussprache meines ‚shikiri‘ Konzeptes ist selbe wie das japanische Wort für ‚Fach‘, aber es wird mit verschiedenen japanischen Charakteren geschrieben. so, wenn japanisches Volk mein ‚shikiri‘ liest, liest es nicht als normales ‚shikiri‘, aber als ‚Fach mit Farben‘. es bedeutet, dass das Konzept durch das traditionelle japanische Fach angespornt wird, und durch seine Farben, seine Schichten und die Stadt von Tokyo. es ist ein Konzept, das ‚bedeutet, Raum mit Farbe zu teilen und zu schaffen‘.

DB: was ließ Sie ursprünglich Architektur studieren und einem Architekten stehen wünschen?

EM: Ich entschied mich, Architektur zu studieren, als ich in der High School war. Architektur ist ein Feld zwischen Kunst und Wissenschaft, Kunst und Technik. Ich denke, dass es das einzige Feld ist, das ein Verhältnis zu anderen Feldern wie Kunst, Kultur, Mathematik, Wissenschaft, Soziologie, Geschichte, Geografie hat. Ich war diesbezüglich sehr interessiert. es ist ein sehr großes Feld, das Los Möglichkeit und keine Grenzen hat.

DB: nun da computererzeugte Sichtbarmachungen so alltäglich sind, verwenden Sie noch körperliche Modellbauten oder Skizzenentwürfe eigenhändig?

EM: ja für Designentwürfe oder Konzeptstudien, benutze ich nur Skizzen oder Modelle. es ist sehr wichtig, Ihre Hände zu benutzen, um etwas zu erklären und so studiert durch Skizzen und Modelle ist sehr wichtig. wir benutzen Computer-Animation oder Wiedergabe, um Darstellungen für Kunden zusammenzufügen, da die meisten Kunden jene Bilder fordern.

DB: außerhalb der Architektur an was sind Sie z.Z. interessiert und an wie es beeinflussen Ihre Entwürfe?

EM: Ich werde normalerweise an interessiert und beeinflußt durch alle Sachen außer Architektur und Entwurf! Ich mag Umwelt sehen, und ich bin für die Sachen sehr empfindlich, die ich sehe — Städte oder einige Details in der Stadt und in der Natur auch. viele meine Projekte werden durch natürliche Elemente, also natürliche und Stadtumwelt angespornt.

DB: viele der neuen pritzker Laureaten sind japanisch gewesen. wie setzen Sie die gegenwärtige Lage der japanischen Architektur fest?

EM: Ich denke, dass japanische Designer und Architekten die gleiche Qualität haben, selbstverständlich ihre Arbeiten sehr einfach sehr schön sind, sehr funktionell, und. gleichzeitig sind japanische Designer und Architekten sehr monoton — sie verwenden nicht Farbe. Ich entschied mich, nach Tokyo umzuziehen, weil ich durch alle Farben im Stadtbild fasziniert wurde, aber, als ich begann, hier zu leben, ich so überrascht war, weil zeitgenössische japanische Designer nicht Farbe überhaupt verwenden. als ich die Stadt sah, war sie, wie das Malen so schön — Ich glaubte vielem Gefühl. es war, das erste mal ich einem Gefühl so glaubte. da Farbe nicht normalerweise in der japanischen Architektur und im Entwurf verwendet wird, entschied mich ich, Farbe in meinen Entwürfen zu verwenden, damit Leute den Gefühlen glauben können, die ich glaubte, als ich das Stadtbild von Tokyo sah.

DB: welche Architekten oder Designern, die heute arbeiten, tun Sie Sie bewundern höchst?

EM: da ich ein Student war, war ich nicht an den Designern oder an den Architekten interessiert. Ich bin nicht an den Leuten so interessiert, die auf dem gleichen Gebiet wie ich arbeiten, also kann ich eine Person nicht sagen

DB: können Sie sagen uns über irgendwelche Projekte, die Sie z.Z. an dem arbeiten, Sie besonders ungefähr aufgeregt werden?

EM: es gibt zwei Projekte. das erste ist eine Installation im ‚Spiralen‘ Gebäude im omotesando. es ist die sehr interessante Ausstellung, die ‚Richtung des Gefühls‘ genannt wird. es feiert den 100. Jahrestag von NSK, eine japanische Firma, die für Herstellungslager berühmt ist. das Konzept meiner Installation ist Farbmischen. meine letzten Projekte sehen wie ruhige Farben aus, wohin die Farben sich nicht überhaupt bewegen. dieses Mal arbeite ich mit Farben, die scheinen, sich in den Wind zu bewegen. er ist, das erste mal ich technische Teile benutzte, wie Lager. so war es eine sehr schwierige und interessante Herausforderung.

anders ist ein Architekturprojekt. es ist ein Kindergarten, der sich im kommenden April öffnet (2017). es ist in Fukuoka, im südlichen Teil von Japan. es ist mein erstes Kindergartenprojekt.

DB: was ist der beste Rat, den Sie empfangen haben, und welchen Rat würden Sie den jungen Architekten und den Designern geben?

EM: Ich kann mich an den besten Rat nicht erinnern, den ich empfangen habe. stattdessen wählte mein Rat für die Junge, wenn ich muss, nur ein, ist, mehr um selbst und nicht nur dem Internet zu betrachten. Ich habe an Yamagata-Universität für neun Jahre unterrichtet, und Studenten sind jetzt nicht ihrer Umwelt bewusst, schauen sie immer auf ihrem Smartphone oder Computer. Ich denke, dass die wichtige Sache, aller Sachen, wie Details von Städten oder der Form von Blättern bewusster zu sein ist.

DB: was ist Ihr persönliches Motto?

EM: zu ein buntes Leben haben.