Italienischer Innenraum

Elf Designer, die von Beppe Finessi koordiniert wurden und vom Philosophen Francesco Cataluccio geholfen waren, entwarfen die „Räume. Ausstellung der neuen lebenden Konzepte“ an dem XXI Milan Triennale. #21triennale

In einem Versuch seiner Jugend Stanzen: Wort und Trugbild in der westlichen Kultur (1977), Giorgio Agamben nahmen die Stanze italienischen Poesie der des 13. Jahrhunderts als Führer und des theoretischen Modells für seine philosophische Forschung.

Dieses metrische Gitter ermöglicht Poesie, mit seiner Fähigkeit, Welten herzustellen, sein Gehören und seine Meinungsfreiheit zu rechtfertigen. Diese intellektuelle Strategie scheint, die amtliche Annäherung zu untermauern, die von Beppe Finessi für die „Räume angenommen wird. Ausstellung der neuen lebenden Konzepte“. Elf Designer von den unterschiedlichen Generationen, von Vokabular und von Ansätze zu entwerfen wurden, einen „Raum“ als paradigmatischer Lebensraum zu entwerfen gebeten und eine kulturelle Rolle des Kernes zur Innenarchitektur wieder herzustellen. Die Geschichte des italienischen Entwurfs wird mit Episoden interpunktiert in, welcher Innenarchitektur als Werkstatt und Versuchsfeld gesehen wurde, in denen die Ideen verbunden mit Gegenständen und ihre Bestimmung im Architekturraum entwickeln. Viele Einrichtungsgegenstände und Lichter zuerst gestammt aus Privateigentum, in dem Designer fruchtbares Gelände fanden, auf dem ihr eigenes Vokabular und eine poetische Grenze zu den Gegenständen entwickeln, die nachher in Massenproduktion einstiegen.

Denken Sie einfach an Gio Pontis Innenraum und insbesondere Casa Laporte in Mailand, ein wahres Maschine à habiter, das er selbst als philosophisches System beschrieb, in dem die Neuheit gelegt nicht in eine neue Form für das Ausdrücken etwas aber auf eine neue Art des Begreifens sie. So so passend muss leben, und intelligent gegriffen durch den Kurator, als Gedanke, als Konzept von Welten definiert werden.

Um eine profundere theoretische und erzählende Struktur im amtlichen Entwurf einzuflößen, bat Finessi Francesco Cataluccio einen fruchtbaren Text für jeden Raum auszuwählen dem Assonanzen mit anbieten und Gedanken auf den verschiedenen Entwürfen anregen würde. Die Texte wurden vom Zeitraum zwischen 1985, vom Jahr des letzten Triennale, bis zu dem heutigen Tag gezeichnet und haben eine wichtige Rolle gespielt, wenn man Reflexion und Debatte, in einer Flugbahn des Denkens dass Anfänge vom Anheben des Bewusstseins auf der Krise des Rationalismus und der Enden mit der Kritik der Modernität und der Auswirkung der digitalen Revolution auslöste. Vereinbart auf dem Erdgeschoss von Palazzo-della Triennale, öffnet sich die Ausstellung mit einer umfangreichen Auswahl der Innenarchitektur, die die moderne italienische lebende Kultur markiert haben und übermittelt eine Vielzahl von Ansätze, die das wirkliche Erbe der Architektur in Italien ist. Diese historische Einleitung, 50 architektonische Gestaltungen kennzeichnend, die die zwanziger Jahre zum Geschenk herrühren von, deckt eine Mehrzahl von poetics dieser Einfluss zwischen Härte und Experimentieren auf und kommentiert eine Geschichte, die durch viele Stimmen erzählt wird, die nicht auf den dominierenden Kanonen stillsteht, aber, sieht – die Eigenschaften so vielstimmig und polycentric aus, die durch die Räume der eingeladenen Designer wiederholt werden.

Umberto Riva führte seine Aufgabe über eleganten Abzug und mit der Einfachheit durch, die erfordert wurde, um eine Reflexion auf minimalem Leben zu entwickeln. Rivas La zierliches Chambre löst einen offenen Dialog mit Le Corbusiers Cabanon aus, untergetaucht in einem schwachen und warmen Licht, das die Lesung eines integrierten Systems der Materialien, hauptsächlich Birkenholz und Einrichtungsgegenstände begleitet, die den Richtungen und den Linien eines Raumes sich anpassen, um die Freude am Gleichgewicht zu erzeugen und ein komplettes Korpus an Größe zu bilden gerade 16 Quadratmeter. Um den Entwurf, beschloss eine fast geistige Aktion durch den Architekten von Mailand, Cataluccio zu indossieren das Buch La discrétion Ou L'art de Disparaître durch französischen Philosophen Pierre Zaoui, eine Arbeit die Diskretion als Überlebensstrategie identifiziert um dem Zwang unserer Zeiten zu entgehen.

In seinen Resonanzen Andrea Anastasio, ein Philosoph übergeben zum Entwurf, über unseren Lebensraum nachgedacht als Platz, wo menschliche Beziehungen gefestigt werden, strukturiert oder verweigert. Ein Theaterstück, in dem alle Elemente über simultane Bestätigung und Ablehnung sich ausdrücken, Architektur mit Unternehmen aber nicht auffälligen Zeichen formend und bieten die Möglichkeit an, ein Maß, in dem wir auf uns selbst, andere und hören die Welt zu bestätigen oder zu verweigern.

Das Ergebnis ist ein Stück räumliches Schreiben einen Wilson ähnlichen Theatricality Bobs kennzeichnend, in dem die Pfosten, die entwickelt werden, wesentlich und in ihrer ganzer Reinheit definiert sind: intern-extern, MicrokosmosWeltall, Isolierungbeziehung und Dialoggleichgültigkeit. Die Einrichtungsgegenstände stellen die grundlegenden Bedürfnisse des Alltagslebens zufrieden: Tabelle-Bettlagerung und werden in zwei durch einen halb-transparenten Vorhang geschnitten. Es ist dieses starke dennoch Leichtgewichtlerelement, das alles Anastasios Empfindlichkeit übermittelt und Reflexion auf einem neuen Humanismus des Entwurfs aber ohne Lärm oder Grundrauschen einlädt. Ursus der Raum Duillio-Stärke bricht mit der ganzer Vitalität von denen aus, die ihre Hände schmutzig erhalten mögen in der immer währenden hastigen Geschäftigkeit von Sachen, die Architektur bilden. Seine zoomorphic Struktur denkt über das Verhältnis zwischen Natur und Hilfsmittel, in der Suche nach einer informierten Praxis in Übereinstimmung mit der umgebenden Umwelt nach. Holz und Metall sind die Rohstoffe, die beschlossen werden, um einen Raum zu formen, der durch die zahlreiche Gegenstände, Skulpturen, Bücher und die Bilder verbunden werden mit der skandinavischen Welt, Mythologie und dem Maß der Reise bewohnt wird.

Fabio Novembre, mit seinem neo-barocken Zeichen, entwarf den INTRO-Hohlraum, der zurück zum Ursprung des Lebens geht, wo, der heraus in die Welt geworfen wurde, wiedergewinnt seinen Anteil in der vorgeschlagenen Gebärmutter einer großen Mutter.

Alessandro Mendinis Antrag scheint stattdessen die Möglichkeit zu verweigern, dass Leben seine eigene komplette und bequeme Form finden kann. Für meine Gefängnisse wählte Mendini ein optisches b-/wlaminat als Material, das zum Ausdrücken seines Unbehagens fähig ist. „Laminat verführte mich so vollständig, dass es die Quelle der dekorativen Obsession mit unbegrenzten Zeichen gewesen sein muss (…) Wenn ich versuche, den wahren, entfernten Anfang meiner Gebrauchsdauerstrafe, meiner Gefängnisse zu lokalisieren, ich, finden Sie ihn in der Oberflächlichkeit der Oberflächen, nicht in der Tiefe des Raumes und der Form. “ Francesco Librizzi setzte seine Forschung in die hellen Strukturen fort, die D1, einen sich entwickelnden Raum vorschlagen, der durch elliptische Metallformen beherrscht wurde. Claudio Lazzarini und Carl Pickerings La konkurrieren en-Rose entwickelt ein räumliches Maß, das Blätter kennzeichnet zu, welchem einer speziellen photo-voltaischen Farbe angewendet wird und zeigen eine mögliche Flugbahn für das autarke Energie-mäßige Leben an.

Carlo Ratti und sein Büro entwarfen Aufzug-Stückchen, eine Landschaft von Einrichtungsgegenständen in der Bewegung, die Technologie einsetzen, um sich ständigen Wechseln in der Funktion anzupassen.

Elisabetta Terragni stellte sich ihre setzenden Sachen in Perspektive als Vorposten der Reflexion von Benutzer frei lassen, um die Koordinaten für die Weise zu wählen vor, die sie die Welt denken und bewohnen.

Mit dem Fehlen der Anwesenheit Marta Laudani und Marco Romanelli entwarf einen Stadium ähnlichen Raum für ein Theater des täglichen Lebens, gemacht von den Inseln, die erfasst wurden und durch Vorhänge gut definiert, in denen eine Vielzahl von Aktionen, vom vertrauten zum Vertrauten durchführen.

Manolo De Giorgi lädt Bewegung mit um ein, wo Raum als integrierter Fluss von Funktionen und von Gefühlen über schneidene Energielinien definiert wird.

Diese umfangreiche Reihe Innenraum übermittelt ein Maß des zeitgenössischen Lebens, das gut mit dem Thema des XXI Triennale „das 21. Jahrhundert sitzt. Entwurf nach Entwurf“.