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das V&A stellt eine Welt von empfindlichen Teilen an der Venedig-Architektur Biennale dar

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an der 15. internationalen Architekturausstellung, Londons an Victoria und an Albert-Museum (V&A) stellt ‚eine Welt von empfindlichen Teilen‘ dar — eine Ausstellung, die die Drohungen überprüft, die durch globale Bauerben gegenübergestellt werden.

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die Anzeige, die erste Zusammenarbeit zwischen dem V&A und la Biennale di Venezia, betrachtet auch, wie die Produktion von Kopien in der Bewahrung von kulturellen Artefakten helfen kann. die Ausstellung ist durch gewöhnliche Architektur des London-ansässigen Studios entworfen worden.

eine Strecke der Faktoren, einschließlich Klimawandel, Naturkatastrophen, Urbanisierung, Massentourismus und Vernachlässigung, haben Licht auf den Risiken verschüttet, die durch viele Bauerben gegenübergestellt werden. infolgedessen fängt Künstler, Aktivisten und Bildungseinrichtung an, auf das dringende Bedürfnis zu reagieren, zu konservieren, indem sie die Gelegenheiten umfassen, die von den innovativen digitalen Scannen- und Herstellungstechnologien bereitgestellt werden. die Ausstellung stellt in Frage, was kopiert werden sollte, und das Verhältnis zwischen dem Duplikat und der Vorlage, im Hinblick auf authenticity.museums haben eine lange Geschichte des Produzierens von Kopien. im 19. Jahrhundert fingen die V&A, Gipsabdrücke von bedeutenden Kunstwerken anzuzeigen an, Besucher hauptsächlich zu erziehen und sie zugänglich zu machen zu denen, die unfähig sind zu reisen. gegen das Ende des 20. Jahrhunderts, fing diese Methode der Verdoppelung an zu vermindern, und Kopien fingen an, mit negativen Werten wie Fakery und Vulgarität zu verbinden. infolgedessen wurden einige geworfene Sammlungen in Europa von ihren jeweiligen Institutionen weggeworfen. vor kurzem, haben Kopien auf einem erkannten Wert als Übermittler des Wissens und der Kultur genommen.

curated durch cormier Brendan, ‚eine Welt von empfindlichen Teilen‘ forscht 200 Jahre Kopie von kulturellen Artefakten nach. die Anzeige umfasst Einzelteile wie ein Faksimile ‚der Versammlung für Wiedergaben von Kunstwerken allgemeinhin fördern‘ (1867) — eine Anordnung aufgestellt durch den Direktorn-Henry Cole des V&AS ersten, um den internationalen Austausch von Kopien auszuüben. auch Gipsabdrücke gestellt des 19. Jahrhunderts dar; Fotografien und Galvanos, neben einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Projekte, denen sich in oder eingesetzte Kopie als Strategie für Bewahrung engagiert haben.

einige haben direkt auf die ISIS-Krise, wie die Wiedergabe eines Segments des zerstörten ‚Triumphbogens‘ des Palmyras reagiert, produziert vom Institut für digitale Archäologie (IDA). die Vorlage war durch ISIS im Oktober 2015 halb-zerstört worden. das Bogensegment wird vom Marmor gemacht, der von einem computergesteuerten Steinschnittmeister geschnitzt wird, und das digitale Modell wurde unter Verwendung der Photogrammmetrie geschaffen, hingegen Hunderte von den Bildern verarbeitet werden, um eine Datei 3D zu produzieren.

eins der Hauptprojekte, welche die inhärente Dringlichkeit der Ausstellung hervorheben, ist eine 1:1 gescannte Replik eines Schutz vom Calais-‚Dschungel‘ Flüchtlingslager durch Studio Sams Jakob. der Plastik- und hölzerne Bau wird in CNC mahlte den synthetischen Stein übertragen und wandelt seinen Wert um und die Bedeutung, indem sie ihn zum Status eines bildhauerischen Druckes monument.a 3D des nefertiti Fehlschlags durch Künstlernora-Al-badri und nelles Jan.s Nikolai erhöht, ist auch auf Anzeige. der Fehlschlag der ägyptischen Königin, im Jahre 1912 ausgegraben, ist auf Show am neues Museum seit seinem in Berlin im Jahre 1924 vorstellen gewesen — trotz der Anträge der ägyptischen Behörden, das Artefakt zurückzubringen. außerdem war ein ausführlicher digitaler Scan geschaffen worden, aber zur Verfügung gestellt worden nicht öffentlich -. in der Reaktion scannten Künstlernora-Al-badri und nelles Jan.s Nikolai geheim den Fehlschlag unter Verwendung eines inszenierten kinect xbox Prüfers. der ethische Kunstbewaffnete raubüberfall, bekannt als #nefertitihack, ergab das dreidimensionale Modell auf Anzeige.

‚die zunehmende Zugänglichkeit des Scannens 3D und des Druckes könnte nicht im Rahmen der kulturellen Bewahrung, als die Drohung der Zerstörung timelier sein und Schaden unserer globalen materiellen Erbaufstiege,‘ erklärt Kurator cormier Brendan. ‚eine Welt von empfindlichen Teilen‘ stellt die Fragen, die auf der Legitimität, dem Besitz und der Bedeutung von Kopien bezogen werden, bei der Hervorhebung ihres Bewahrungswertes, während sie körperliches zulassen, aber auch, für kulturelles, emotionales und politisches Überleben. ‚

‚Repliken sind ein Phänomen unseres Alters und wandeln schnell einstellungen gegenüber Echtheit um,‘ addiert Martin-roth, Direktor des V&A. ‚als Ergänzung ‚zur traditionellen‘ Erhaltung, der Wert zur Kultur des Seins zu schaffen, zu speichern und genaue Aufzeichnungen von Gegenständen zu schützen, die möglicherweise ein Tag nicht mehr existieren oder unzugänglich würden, ist klar. jedoch die Fähigkeiten, die wir auch, haben herausfordernde Fragen zu stellen. welches eine größere Echtheit hat; ein Bogen neu erstellt ausführlich genaues und perfektes durch einen Roboterarm oder ein Bogen wieder aufgebaut unter Verwendung der gleichen handwerklichen Techniken als die Vorlage?‘

die Ausstellung ist durch gewöhnliche Architektur der London-ansässigen Praxis entworfen worden, deren Arbeit auf der amtlichen Erzählung und auf dem Zusammenhang des arsenale und des Venedigs als Ganzes sich bezieht. am Eingang hält Bogen von sechs Meter Stützeine Reihe dekorative Gipsplatten und wiederholt den großartigen San-petronio Bogen, der z.Z. innerhalb der geworfenen Gerichte des V&AS liegt — selbst eine Gipskopie des ursprünglichen Einganges zum petronio Basilikadi San im Bologna. der Plan der Ausstellung wird als Gitter, Ausgleich vom strukturellen Gitter des Raumes, eine überlegte Spannung zwischen altem und neuem zu schaffen organisiert.

erscheinend als Architekturfragmente, werden die curated Gegenstände auf Sockeln, Tabellen und Wänden dargestellt. die Anzeigenelemente kombinieren Plexiglas und vergipste Oberflächen, um festen Gipsinnenraum aufzudecken, die vorschlagen, dass sie defekt und repariert abgeschlossen gewesen sind, oder von den Fragmenten. das Plexiglas gründete auch eine Reihe Reflexionen, die die Gegenstände multiplizieren und machte eine Reihenfolge von den Kopien von Kopien. die Farbpalette bezieht direkt die auffallend farbigen Wände des V&A warf Gerichte, Vergangenheit und Gegenwart und markiert heraus die verschiedenen Abschnitte der Ausstellung. die Palette unterscheidet auch die Anzeige-Objekte von ihrem Zusammenhang und artikuliert sie als offenbar zeitgenössische Elemente innerhalb einer historischen Einstellung.

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