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Thomas Phifer fügt reflektierenden weißen Flügel Corning-Museum des Glases in New York hinzu

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New- Yorkarchitekt Thomas Phifer hat ein Gebäude entworfen, das ein undurchlässiges Glas kennzeichnet, das für eins der wichtigsten Glasmuseen der Welt außen ist.

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Der vierte Flügel des Corning-Museums des Glases, in der Steuben-Grafschaft, New York, öffnet diese Woche. Er stellt einen engagierten 9.000-Quadratmeter-Ausstellungraum für zeitgenössisches Glas zur Verfügung? das größte seiner Art in der Welt, entsprechend dem Museum. Thomas Phifer? wer Unternehmen hat auch vor kurzem das City-Gericht und die Architekturhochschule an der Clemson Universität abgeschlossen? begriff das Gebäude als Entwicklung der typischen Weißwürfel Galerie. Er beschreibt sie als „vitrine“.

Sein Äußeres ist eine geradlinige Glas-plattierte Struktur, die weiß gewordene Reflexionen seiner Umlagerungen, während innerhalb sie fünf neue Galerien enthält, jedes gesprungen durch curvy weiße Wände und mit Tageslicht gefüllt anbietet. Dieses ist ein Kontrast zu den meisten Museen, der einschränken Licht, um die Ausstellungen zu konservieren. „Wir stellten fest, dass wir anfingen, eine Erfahrung nachzuforschen, die zu der Weise unterschiedlich war, die, wir traditionsgemäß an Museen dachten,“ sagten den Architekten und seinen Ausgangspunkt für den Entwurf erklärten. „Zeitgenössisches Glas wird nicht durch die Quantität des Lichtes geschädigt. "" Spornte durch das Bild des Gehens in eine weiße Wolke an, entwarfen wir eine Ansammlung Räume, die durch das Weiche definiert wurden, das Wände kurvt, die die Trennung zwischen der Kunst auflösen, Atmosphäre, Licht und Raum,“ er sagten. „Gab von einem normalen Museums-Verhältnis der an der Wand befestigten Arbeiten, die kurvenden Wände frei und das Licht von oben genanntem ermöglichen den Stücken auf dem Fußboden frei zu schweben.“

Ein System der Oberlichter und der obenliegenden Beleuchtung verursacht eine hell beleuchtete Umwelt. Starke konkrete Lichtstrahlen überspannen die Decke und helfen, das Licht zu zerstreuen, und diese stehen auf die kurvenden Wände still.

„Horizontale Ablichtung setzt das Glas in Schattenbild ein und begrenzt das Verständnis des Gönners der Form der Arbeit selbst; jedoch tut Licht von oben genanntem das Entgegengesetzte,“ erklärtes Phifer.

„Es ehrt das Material, damit mehr Licht, das der Gegenstand aufsaugt, mehr aufdeckt es die Form, Tiefe und Reichtum des Glases.“

Die fünf Galerien unterscheiden sich an Größe und formen, aber jedes wird auf Kunst gerichtet und Entwurf arbeitet im Glas von 1990 zum Geschenk, von den Künstlern wie Liza Lou, Roni Horn, Tony Cragg und Robert Rauschenberg.

Ein Raum wird völlig Stücken, die kleiner als 25 Jahre alt, durch Künstler einschließlich Studio-Job, James-Tischler sind, und Stephen Burks gewidmet, während anderer nur großräumigen Anlagen oder speziellen temporären Projekten eingeweiht wird. Für die Öffnung füllt Kiki Smith 1996 Arbeit Konstellation den Raum.

Um die Außenseite der Galerien ist ein Umkreisflur, der gekennzeichnet ist als „das Portal“. Er bietet zusätzlichen Darstellungsbereich an und kennzeichnet eine Messinstrument-lange Einfassung des Fensters 40 heraus in Richtung zu einem neuen Museumsgrün.

Für die Außen-, großen, fast nahtlosen Glasverkleidungen wurden gewählt und eine Schicht des Lattensilikons wurde unter der Glasoberfläche gekerbt, um Opazität zu verursachen. Dieses lässt das Gebäude seine Umlagerungen subtil reflektieren? einschließlich die drei anderen Museumsflügel.

Das erste Gebäude wurde 1951 von Wallace K Harrison, ein Partner bei Harrison u. bei Abramowitz abgeschlossen.

Diese L-förmige Struktur wurde 1976 von einem formlosen Zusatz vom Lettisch-Amerikanischen Architekten Gunnar Birkerts verfolgt, während der neueste Zusatz Smith-Miller + Hawkinsons Glas- und Stahlkonstruktion ist, die 2001 sich öffnete.

„Es wurde, dass unser neuer Zusatz einen tiefen Anschluss mit den vorhandenen Museumsgebäuden schmieden und als Zentrale und erklärenstruktur auf dem Corning-Campus dienen muss,“ sagte Phifer sofort frei.

„Das neue Galeriegebäude musste mit diesem Zusammenhang und den Zeitgenossearbeiten sprechen, die er enthielt.“

Der Architekt wurde auch mit dem Addieren eines neuen 500 Sitzamphitheatre eine Arbeit zugewiesen, in dem Besucher Phasenglasmacherkunstdemonstrationen beobachten können. Dieses wurde innerhalb des erneuerten Steuben-Glasfabrikgebäudes hinzugefügt. Es kennzeichnet einen Mezzaninbalkon und bietet eine 360-Grad-Betrachtungserfahrung an.

Die ersten zwei Künstler, zum im Raum zu arbeiten? bekannt als das Amphitheater-heiße Geschäft? seien Sie amerikanischer Bildhauer Albert Paley und schwedischer Künstler und Entwerfer Bertil Vallien. „Mit der Öffnung des neuen Flügels, sind wir in der Lage anzuzeigen und zeitgenößische Kunst deuten und im Glas auf die gleiche elegante und durchdachte Art entwerfen, in der sie produziert wird,“, sagte Tina Oldknow, älterer Kurator des modernen und zeitgenössischen Glases.

„Heutige Künstler benutzen Glas auf vorher unimagined Arten,“ sie hinzufügten.

„Sie sind Pioniere der neuen Ansätze, der Konzepte und der Techniken, die die bekannten Grenzen des Materials drücken? möglicherweise merklich, von der Skala. Diese großen Skulpturen und Installationen verlangten einen hervorragenden Raum, in dem erfahren werden.