Digital-Fotographien der Gebäude können „stören“, sagt Hélène Binet

Interview: Hélène Binet ist einer der führenden Architekturphotographen der Welt, aber nach 25 Jahren in der Industrie, lehnt sie noch ab, in digitalem zu schießen. Mit einer Ausstellung von ihrem bearbeiten Sie jetzt geöffnetes im LA, sprach Dezeen mit dem Fotografen über ihre Hingabe mit Film und warum Brummen-angebrachte Kameras „eine Spitze eines Schlages“ sind.

Die Schweizer-Französischen Fotografeintragfäden ausschließlich in der Entsprechung und arbeitet regelmäßig mit einigen von berühmtesten Namen der zeitgenössischen Architektur? einschließlich Peter Zumthor, Zaha Hadid und Daniel Libeskind.

„Ich habe nie alles Berufs- mit digitalem getan,“ erklärte Binet Dezeen. „Wenn etwas eine merkwürdige Spitze ist, eine raue Spitze, arbeiten Sie mit dem.“

„Digital hat Architekturfotographie sehr glatt gebildet? manchmal wissen Sie nicht, wenn es ein Foto ist oder wenn es eine Wiedergabe ist und das, das ich sehr stören,“ sie finde, addierte. „Wenn Sie fünf Jahre bis 10 Jahre ein Gebäude bildend verbracht haben, möchten Sie überprüfen, ob die Fotos wie ein Gebäude sind und nicht mögen eine Wiedergabe.“

Binet studierte Fotographie an der Schule Europeodi Design in Rom, nach der Übersiedlung nach London mit ihrem Ehemann aber fiel in Architekturfotographie in den achtziger Jahren, Architekt Raoul Bunschoten. Bunschoten war Unterricht an der Architekturverbindung, in der sie viele ihrer frühen Klienten traf.

Letzter Monat, wurde sie als die Empfänger 2015 der Institut-hervorragenden Leistung Julius-Shulman im Fotographien-Preis genannt? ein Preis hergestellt 2010 im Gedächtnis des amerikanischen Fotografen Shulman, um Arbeit zu erkennen, die Vorstellungen des körperlichen Raumes anficht.

Eine Ausstellung ihrer Arbeit, die organisiert wird, um mit dem Preis übereinzustimmen, ist z.Z. an Erscheinen an der WUHO Galerie in Los Angeles und schließt am 29. März.

Binets Bilder neigen, sich auf die Stückchen der Gebäude zu konzentrieren, häufig schwer beschattet oder mit Licht überschwemmt, und der Titel der Ausstellung ist Fragmente des Lichtes. Entsprechend Binet erlaubt diese Annäherung Projektoren, eine Richtung und „ein Gefühl“ eines Raumes zusammenzustellen.

Der 56 Einjahresphotograph benutzt normalerweise eine Schweizer Kamera des Formats 4x5 des Arca. Zwei kennzeichnend unterschiedlich, schlossen bewegliche Teile durch flexible Bälge an? mit dem Objektiv an der Frontseite und einem Betrachtungsglas an der Rückseite? diese Art der Kamera gewährt größere Steuerung der Perspektive und Schärfentiefe als viele analogen Vorrichtungen. Sie verursacht auch schärfere Bilder, da die einzelnen Filmplatten einen viel größeren Bereich als der Film haben, der in den normalen Kameras benutzt wird und weitere Einzelheiten notieren können.

Binet zitiert französischen Fotografen Lucien Hervé als einer ihrer Haupteinflüsse. Hervé stand einem weithin bekannten Architekturphotographen, nachdem er anfing zu arbeiten mit Le Corbusier in den frühen fünfziger Jahren und führte zu weitere Zusammenarbeiten mit einigen der bekanntesten Namen in der Mitte des Jahrhundertsarchitektur einschließlich Alvar Aalto, Richard Neutra, Oscar Niemeyer und Jean Prouvé. Wie Binet fotografierte er in Schwarzweiss.

„Er war wirklich ein Mentor für mich,“ sagte sie. „Ich denke, dass Fotographie über das Feiern eines Augenblicks ist. Wenn ich gehe zu arbeiten, ist sie wie eine Leistung.“

Binet hat auch nahe Arbeitsverhältnisse zu ihren Klienten über ihrer 25-Jahr-Karriere aufgebaut. Vor kurzem, hat sie eine zunehmennachfrage zum Eintragfadengebäude Mittleraufbau beachtet? besonders von Zaha Hadid. „Sie bittet mich immer mehr, Funktionsaufstellungsorte und Anfangsstadien der Gebäude zu tun, wenn das Gebäude noch sehr rau und stark ist und nicht alle extravaganten Aspekte hat, die wir immer mehr in die Publikation sehen,“ erklärtes Binet.

„Weil es nicht das fertige Gebäude ist, wird der Architekt nicht beurteilt werden. So von beiden Seiten gibt es eine Richtung der Freiheit, die ist ziemlich schön.“

Binets Widmung zum Film hat ihre Arbeit von einigen der neueren Änderungen in der Architekturfotographie geschützt? wie die Einleitung der autonomen Fliegenträger als Methode des Gefangennehmens von Bildern und von Video.

Binet sagte, dass diese Annäherung seine eigene Kategorie gegeben werden sollte, eher, als als Teil der „Fertigkeit“ der Fotographie gelten Sie.

„Die Idee, dass Ihre Augen nicht hinter der Kamera sind, ist gerade wie eine Spitze eines Schlages. Ich bedeute, dass es sehr interessant sein könnte, aber es noch etwas ist,“ sie sagte.

„Neue Sachen sollten geschehen, aber ich denke, dass es gut ist, den rechten Namen zur rechten Fertigkeit oder zur Disziplin zu geben.“

Bilder sind von der Ammann Galerie curtesy.

Lesen Sie die redigierte Abschrift von unserem Interview mit Hélène Binet:

Jessica Mairs: Können Sie mir eine Spitze über die Arbeitsgemeinschaft erklären, die Sie in dieser Ausstellung sich darstellen?

Hélène Binet: Die Ausstellung wird Fragments des Lichtes genannt und ich würde sagen, dass es eine Collage der unterschiedlichen Angelegenheit konzentrierend auf das Thema ist, das die Relation zwischen Licht und Raum ist und wie wir den Raum wegen des Lichtes sehen und wir das Licht wegen des Raumes und der Materialien sehen.

Dieses ist ein sehr wichtiges Thema und ich denke, dass dieses ist, wie der Titel geschah, und auch die Tatsache, dass ich an den Fragmenten eher als die Gesamtfotographien interessierter bin.

Diese Fragmente müssen etwas in Ihrer eigenen Fantasie irgendwie vorschlagen, und dann konnten Sie in der Lage sein, Ihren eigenen Raum zu verursachen, mehr als, einen Raum beschreibend, in dem Sie sind, nicht weil Sie eine Fotographie betrachten. Eine Fotographie ist nicht ein Raum. So ist das Fragment für mich sehr wichtig. Jessica Mairs: Sie nicht immer fotografieren ein Gebäude, gerade da es abgeschlossen hat. Wie wählen Sie den rechten Moment?

Hélène Binet: Selbstverständlich ist ein Gebäude dort ständig, wenn es Winter ist, wenn es Frühling ist, also hat jedes Gebäude eine unglaubliche Geschichte des Lichtes auf seiner eigenen Haut und Innere. Ich bedecke bin soviel wie möglich, aber ich kann diese Geschichte nicht vollständig umfassen.

Ein Teil ist kontrolliert, weil ich entscheide: „Oh, ist dieses besser, im Früjahr zu tun“. Jetzt werde ich nach Spanien gehen, weil sie sagten: „Es ist Sie kommt jetzt besser, weil am Sommer das Licht zu senkrecht ist“? Sie haben nicht lange Schatten, kommt Licht nicht das Gebäude, also haben Sie nicht diese diagonale Schattierung.

Diese Entscheidungen werden eine Weile getroffen, im Voraus, zum zu überprüfen, ob wir genug einer Strecke der Situationen des Lichtes haben. Und das Licht kann wie ein Buchstabe fast an sich sein, der beginnt zu erscheinen und zu verschwinden. Aber es ist auch etwas, das die Haut eines Gebäudelebens gibt und alle Volumen irgendwie ändernd und näher erhalten oder weiter verschwinden sind und erscheinend und wegen des unterschiedlichen Lichtes. Es ist durchaus eine Strecke der Sachen, die Sie umfassen können, wenn Sie an das Licht denken.

Das Licht kann wie ein Buchstabe fast an sich sein, der beginnt zu erscheinen und zu verschwinden

Jessica Mairs: Denken Sie Ihre Fotographienänderung, welche die Weisenleute Architektur empfinden?

Hélène Binet: Ich hoffe, dass sie ihnen erlauben, im Raum länger zu bleiben, Geschichten irgendwie zu verursachen? die gleiche Weise verursache ich meine Geschichten? und die Stofflichkeit berücksichtigen, der Atmosphäre glauben, um, dass zu glauben sie wirklich irgendwo in einem speziellen Raum, der spricht, das singt, das geben etwas sind. Und sie nehmen die Zeit zu schauen und besonders zu bilden ihre eigene Deutung über, was der Raum ist.

Alle wir haben ein großes Erbe der Gedächtnisse und der Erfahrung, und was wir betrachten, immer zusammen mit unserer Erfahrung der Vergangenheit gehen. Die Relation zwischen dem Gedächtnis und den neuen Erfahrungen sind wichtig. Um zu lassen das geschehen, denke ich, bin sehr relevant zu wie Sie neue Sachen empfinden.

Ich hoffe, dass die Fotographie diese Annäherung zur Architektur vorschlagen kann? welches nicht über etwas dort und beendet ist; es ist ein Prozess. Selbst wenn ein Gebäude fertig ist, ist es lebendig und es ändert und es ist für jeder unterschiedlich. Jessica Mairs: Wann Sie, ein Gebäude zu schießen, gehen Sie gehen mit dieser Tagesordnung im Verstand?

Hélène Binet: Ja. Dieses ist wirklich der wichtige Aspekt der Architektur und der Fotographie. Das Gesamtbild ist immer enttäuschend; seien Sie immer nicht der Platz, weil er entfernt ist. Und ich hoffe, der die Fähigkeit des Handelns der Details, abstraktes Bild irgendwie haben kann, mit dem Aufbau mit der Fotographienqualität, lassen uns sagen, ein Gefühl wieder zu verursachen und irgendwie Sie mit internem Raum verbinden.

Ich denke immer an den Raum, den wir bilden können, wann wir ein Buch lesen, oder wann wir träumen? wir bilden Raum. Und irgendwie dieser Raum, hoffe ich, bin die Art des Raumes, den Sie bilden können, wann Sie die Fotographie betrachten. So, wenn ich einen Platz fotografieren werde ich, versuchen, Bilder zu bilden, die diesen Vorschlag verursachen können.

Jessica Mairs: Sie arbeiten mit durchaus einer verschiedenen Strecke der Architekten, einschließlich Peter Zumthor, Zaha Hadid und Daniel Libeskind. Wie unterscheiden sich Ihre Verhältnisse?

Hélène Binet: Jeder ist unterschiedlich. Jeder hat eine andere Karriere und eine andere Annäherung zur Arbeit der Fotographie oder zu den Büchern. Und im Falle Peter Zumthor ist er ein Gebirgsmann, hat er gearbeitet und dort gelebt und wenn Sie wünschen, nimmt er Zeit, mit Ihnen von seinem Studio zu sprechen.

Ich denke, dass es eine allgemeine Empfindlichkeit und die gleiche Weise des Gedankens gibt, die Art der Architektur auszudrücken. Ich bedeute, dass seine Architektur selbstverständlich seine Architektur ist? es ist nicht meine Fotographie. Aber er mag nicht extravagant, nicht schnell sein? er mag Bücher mehr als Zeitschriften. Wenn er ein Buch bilden sollte, das es Jahre dauern würde, und er es ein nachdenklicher Prozess sein wünscht und nicht etwas, das irgendwie mehr einer Überraschung ist, mehr als etwas, das Sie Zeit zu schauen nehmen.

Ich bin an den Fragmenten eher als die Gesamtfotographien interessierter

So denke ich in diesem Fall, den wir Gemeindeland haben? wie wir einige der Gedanken ausdrücken, die wir haben. Und es ist Zusammenarbeit sehr anreichern, selbstverständlich gewesen. In den Jahren ist es sehr schön gewesen, jemand zu folgen. Und Sie erhalten zurück viel von der Architektur und vom Architekten.

Zaha Hadid, habe ich auch für sie seit ihrem ersten Gebäude gearbeitet? die Feuerwache [am Vitra Campus in Weil morgens Rhein]. Und mit ihr geschieht er gerade, während wir uns treffen. Er ist sehr spontan und möglicherweise werden einige Sachen nie gesagt, aber sie ist, Ihnen die Art von Energie zu geben, die sie in ihrer Arbeit hat? ihr Getriebe von Energie. Sie läuft nicht Wörter durch.

Ich werde durchaus durch unsere Zusammenarbeit fasziniert, weil sie mich immer mehr bittet, Funktionsaufstellungsorte und Anfangsstadien der Gebäude zu tun, und wenn das Gebäude noch sehr rau und stark ist und nicht alle extravaganten Aspekte hat, die wir immer mehr in die Publikation sehen. So die Tatsache, die sie dadurch interessiert hat, dass ich sehr interessant fand.

Ihre Gebäude haben viel geändert, weil die Stofflichkeit geändert hat und Technologie soviel geändert hat und sie wirklich mit der Technologie spielt. Aber es gibt etwas, das in ihren Interessen konstant ist und es gibt etwas, das in ihrer Natur und in ihrer Arbeit ist. Ich denke, dass dieses in ihrer Arbeitsseite irgendwie sichtbarer ist. Ich versuche, zu verstehen, was das Konzept des Projektes ist. Diese erste Skizze, die der Architekt tat? das würde für mich zum Gefühl sehr wichtig sein und verstehen. Manchmal ist es interessant, weil Sie etwas finden können, das gerade eine Idee und nicht vollständig dort schon ist.

Wenn Sie Funktionsaufstellungsorte fotografieren, gibt es viel Freiheit auch. Weil es nicht das fertige Gebäude ist, wird der Architekt nicht beurteilt werden? es wird nicht ebenso veröffentlicht werden. So von beiden Seiten gibt es eine Richtung der Freiheit, die ziemlich schön ist.

Und Angelegenheiten des Aufbaus sind sehr wichtig, wie sie errichtet wird, und Sie können sie sehr offenbar sehen. Die Sprache ist klar, weil sie noch im Prozess ist. Sie haben nicht alle anderen Teile des Gebäudes, die funktionell sind, und dieses ändert, wenn es fertig ist.

Jessica Mairs: Sie erwähnte früh über das Nehmen von mehr Zeit, die Architektur zu betrachten, arbeitend in der Entsprechung hilft Ihnen, dies zu tun?

Hélène Binet: Ich mag die Idee, dass, wenn ich gehe zu arbeiten, sie wie eine Leistung ist. Sie müssen das Beste von selbst in einem bestimmten Moment geben. So werden Sie extrem konzentriert, werden Sie extrem angeschlossen an, was Sie glauben, und Sie werden nicht abgelenkt, indem man das Bild betrachtet, das bereits auf dem Schirm ist. Und Sie versuchen, Fehler nicht zu machen. Sie müssen dort sein. Ich denke, dass Fotographie über das Feiern eines Augenblicks ist.

Ich denke, dass Fotographie über das Feiern eines Augenblicks ist

Es gibt etwas, das in der Entsprechung als in digitalem absoluter ist, weil das digitale Sie zu ihm zurück gehen kann und Sie es ändern können. Selbst wenn Sie während wenig Änderung bilden, da möglich Sie noch ein anderes Verhältnis haben zu, was Sie in diesem Moment tun.

Ich bin an den Beschränkungen interessierter. So, wenn etwas eine Spitze ist, die merkwürdig ist, eine raue Spitze, arbeiten Sie mit dem. Sie denken nicht, „ich werden sie wegnehmen“. Der Film ist ein reales Zeugnis, und Sie verwenden die Schwierigkeit, um ein gutes Bild zu bilden.

Ich habe immer mit Film gearbeitet. Ich habe nie alles Berufs- mit digitalem getan. Dieses ist die Weise, die ich bearbeite. Ich mag Sachen mit meinen Händen behandeln? zu eine körperliche Relation zum Produkt drucken und haben, das ich bilde.

Jessica Mairs: Haben Sie irgendwelche spezifischen Einflüsse?

Hélène Binet: Ich denke, dass Lucien Hervé definitiv eine große Auswirkung auf mein Interesse an der Architektur für Fotographie, für Schwarzweiss hatte? er war wirklich ein Mentor für mich.

Jessica Mairs: Wie kamen Sie in Architekturfotographie?

Hélène Binet: Mein Ehemann ist ein Architekt und er studierte mit Architekten wie Daniel Libeksind und John Hejduk. Er war Unterricht an der Architektur-Verbindung, also mitten in den achtziger Jahren kam ich nach London und ich traf Alvin Boyarsky, der Direktor der AA, und er liebte Fotographie und er liebte Bücher. Und er gab mir diese erstaunliche Gelegenheit, mein erstes Architekturbuch zu fotografieren. Und seit damals, ist das, was ich tat! So es gibt eine Konstellation Leute. Jessica Mairs: Wie hat Architekturfotographie seit damals geändert? Gibt es mehr Konkurrenz?

Hélène Binet: Es gibt viel mehr Architekturphotographen. Digital hat Architekturfotographie sehr glatt, ich denken gebildet. Und manchmal irgendwie wissen Sie nicht, wenn es ein Foto ist oder wenn es eine Wiedergabe ist und dem ich sehr stören finde. Weil, wenn Sie fünf bis 10 Jahre ein Gebäude bildend verbracht haben, Sie überprüfen möchten, ob die Fotos wie ein Gebäude und nicht sind, eine Wiedergabe mögen Sie.

Aber auf der anderen Seite gibt es immer mehr die Künstler und Leute, die wirklich Raum nachforschen. Es gibt ein breiteres Wissen von, was hinter Architektur ist, was hinter dem Denken an Architektur ist. Es gibt mehr Leute, die interessante Arbeit erledigen.

Ich habe immer mit Film gearbeitet. Ich habe nie alles Berufs- mit digitalem getan

Jessica Mairs: Was über die Auswirkung der Drohnefotographie und -videos?

Hélène Binet: Ich weiß nicht was, an es zu denken. Die Idee, dass Ihre Augen nicht hinter der Kamera sind, ist gerade wie eine Spitze eines Schlages. Ich bedeute, dass es sehr interessant sein könnte, aber es noch etwas ist.

Neue Sachen sollten geschehen, aber ich denke, dass es gut ist, den rechten Namen zur rechten Fertigkeit oder zur Disziplin zu geben.

Jessica Mairs: So würden Sie diese Außenseite betrachten von, was Sie Fotographie nennen würden?

Hélène Binet: Ja ja. Es könnte eine Kunst sein, wenn Sie einen spezifischen Gedanken hinter ihm haben. Ich erinnere mich, dass es einen holländischen Künstler gab? und auch ein deutscher Künstler? wer verwendet, um eine Kamera von einem Gebäude zu werfen, dass er innen mit einer automatischen Sicherung interessiert war. Jene Fotographien waren gerade gelegentliche Bilder dieser Kamera, die unten fällt, und er bildete eine unglaubliche Collage über sie. Wundervoll. Ich denke, dass sie ganz über den Gedanken ist hinter, wie Sie Sachen verwenden. Die Spontaneität konnte schön sein.

Jessica Mairs: Gibt es ein bestimmtes Gebäude, das Sie, zu schon zu fotografieren und zu wünschen haben?

Hélène Binet: Viele. In dem Augenblick als ich? m, das Quite a lot historische Architektur tut. Ich fotografierte nie Ronchamp durch Le Corbusier. Ein Tag muss ich nur dieses als Geschenk geben mich und dort gehen und etwas genießen und schön bilden.

Aber es muss nicht solch ein ikonenhaftes Gebäude sein? es kann eine kleine Kirche durch Rudolf Schwarz mitten in Nirgendwo in Deutschland sein.