Architekturfotographie wurde vor digitalem, sagen Hufton und krähen „inszeniert und erfunden“

Nick Hufton und Allan-Krähe sind die Fotografen der Wahl für Entwerfer einschließlich Zaha Hadid und Thomas Heatherwick. Mit ihrer ersten Ausstellung jetzt, die in London geöffnet ist, sprachen die Paare mit Dezeen über die Vorteile der digitalen Fotographie und warum retouching gerade so wichtig wie Schießen ist

Vor der Übersiedlung nach London die Hufton + Krähepaare, beziehungsweise gealtert 43 und 39, wuchsen zusammen in Macclesfield, Nordengland, auf. Beide ausgebildet in der Entsprechung, unter Verwendung der Kamera des großen Formats bevorzugt von vielen Architekturphotographen, aber zu digitalem geschalten, sobald die Gelegenheit entstand.

Die Art der digitalen Fotographie machte es möglich, einige Bilder zusammen zu nähen, um breitere Ansichten zu zeigen, oder eine Reihe Momente in einen zu kombinieren. Sie markierte einen Drehpunkt, der zu Kommissionen von einigen der Spitzenarchitekten der Welt geführt hat.

„Sie war also langsames witpo0h das 5x4, alles wurde inszeniert und eine Spitze erfand,“ Krähe erklärtes Dezeen. „Sie würden Leute in Positionen haben müssen und Sie würden jeder an der Szene verweisen müssen, während die 35mm uns erlaubt, Sachen im Moment gefangenzunehmen. „Sie beschreiben ihre Technik als „Paket“, das so viel Betrachtung in dem Schießenstadium wie während retouching miteinbezieht.

„Mit dem alten Kamerasystem machten Sie ein Foto und das war groß das Bild, das Sie erhielten,“ sagte Krähe. „Aber jetzt sammeln Sie fast Daten bezüglich des Aufstellungsortes. Sie stellen vor sich, was der Schuß ist. "" Wird es ein Geschichtenerzählenwerkzeug,“ addiertes Hufton. „Weil Sie die Geschwindigkeit und die Flexibilität haben, können Sie Ihre große Geschichte am Ende zusammen ausbessern. Sie können Leuten ein Gebäude ohne sie zeigen wirklich dort gehend.“

Die hellere Ausrüstung für digitales Format leistete sich mehr Gelegenheiten, auswärts zu arbeiten, auffordernHufton und Krähe Selbst-finanzieren mehrere ihrer eigenen Eintragfäden. Eine Reihe uncommissioned Bildsätze verfing sich die Aufmerksamkeit Zaha Hadids des Unternehmens und führte zu eine laufende Zusammenarbeit. Spätem 2013 reisten die Paare nach Baku, Azerbaijan, um Hadids Heydar Aliyev Mitte zu dokumentieren. Eins ihrer Bilder wurde später Fotographie des Jahres an der Arcaid Bild-Architekturfotographie 2014 Awards.In spät 2013, die Paare reiste nach Baku, Azerbaijan, um Hadids Heydar Aliyev Mitte zu dokumentieren genannt. Eins ihrer Bilder wurde später Fotographie des Jahres an den Arcaid Bild-Architekturfotographien-Preisen 2014 genannt.

Ist hier eine volle Abschrift des Interviews:

Amy Frearson: Wie beendeten die zwei von Ihnen oben arbeiten als Teilhaberschaft und was ist der Nutzen?

Nick Hufton: Ich zog nach London 1996 um, um einen Fotografen zu unterstützen, der Chris Gascoigne angerufen wurde. Wir arbeiteten für drei und eine Hälfte Jahr auf einigen wirklich kühlen Architekturprojekten zusammen. Ich erlernte, wie man mit 5x4, Beleuchtung, Blitz, Sie wissen, Schießen mit dem dunklen Tuch und diese Art der Sache schießt. Dann war sie ungefähr 1998, Al kam unten, damit das Wochenende mich mit ein paar meinen eigenen Jobs unterstützt.

Allan-Krähe: Nach dem ging ich nicht nach Hause. Ich hatte gerade Universität beendet und nach etwas suchte zu tun, ehrlich zu sein. Nachdem einige Eintragfäden mit Nick, ich es sofort liebten. So dann füllte ich Nicks Aufladungen, indem ich Chris unterstützte, und ich tat den für ungefähr drei oder vier Jahre. Und dann, wie alle guten Entscheidungen, waren wir im Pub ein Tag und wir entschieden gerade uns team oben und zusammenzuarbeiten. Das war ungefähr 2003.

Ich denke, dass der Vorteil von uns zusammenarbeitend die Fähigkeit ist, Wissen zu teilen, um zu teilen was arbeitet und welche Techniken am besten sind. Das Betrachten der jeder des anderen Arbeit spornt uns beide an, stark zu drücken.

Nick Hufton: Es gibt auch die Flexibilität, ein anderes Auge auf Sachen zu werfen. Sagen Sie wenn Schüsse müssen mit retouching, es verfeinert werden oder fein abgestimmt werden wirklich gut für uns beide ist, ein Schwätzchen über es zu haben zuerst. Häufig lassen jene Änderungen einen Satz besser werden fünf Prozent, als er war und jene kleinen Prozentsätze unterscheiden.

Amy Frearson: Können Sie Ihre fotographische Annäherung beschreiben?

Allan-Krähe: Wir liefen mit 5x4 an, aber, als die digitale Revolution herum kam, sprangen wir auf sie. Es gab möglicherweise eine Tendenz von einigen der älteren Fotografen, an 5x4 festzuhalten, und 35mm zu sehen, die als weniger Berufseinstellung digital sind. Aber wir entschieden, dass die Akten genug gut waren, und sobald die Markierung 2 Canon-1DS herauskam, schielten wir gerade vorbei. Von diesem Punkt an fingen wir an, wirklich gut zu tun? es war ein realer Drehpunkt.

Amy Frearson: Was änderte?

Nick Hufton: Zum ersten Mal könnten wir auswärts ziemlich leicht und billig erhalten. Eher als, Lasten der Beutel und der Kästen zu den Flächen an überprüfend, war es buchstäblich gerade ein Rucksack und ein Stativ.

Allan-Krähe: Und auch, sie war mit dem 5x4 so langsam. Alles wurde inszeniert und eine Spitze erfunden. Sie würden Leute in Positionen haben müssen und Sie würden jeder an der Szene verweisen müssen, während die 35mm uns erlaubt, Sachen im Moment gefangenzunehmen. So anstelle von den fotografierenden Sachen, die eine inszenierte und offensichtliche Spitze schauen, wurde er mehr über das Gefangennehmen alles, das geschah, mit der Architektur als Hintergrund.

Der Fokus wurde mehr über die Leute. Offensichtlich können Sie Leute nicht immer haben, aber wir versuchen und nehmen gefangen? ob es jemand auf einem Skateboard oder jemand, das vorbei mit ihrem Hund geht ist? alles, die menschliche Interaktion mit einem Gebäude, das gerade zu zeigen ist, was ich denke, bildet unsere Bilder interessanter, zu betrachten.

Eisen-Markt, Haiti durch John McAslan + Partner

Eisen-Markt, Haiti durch John McAslan + Partner

Nick Hufton: Das andere Attribut ist die Fähigkeit retouch viel mehr mit digitalem. Während mit 5x4 wir ein Hund-gegessenes Transparent haben würden, das wir gescannt hatten, die viele netten Elemente aus ihm heraus würden nehmen lassen, aber mit digitalem haben Sie viel mehr Rückstand mit ungefähr zusammen zu wackeln retouching, in dem rohen Stadium, und den Heftungssachen. Sie können helles mischen und dunkle Schüsse zusammen, Mischungsleute in Position und Sie können den Moment außerdem mischen.

Ich denke, der ein Schlüssel-Antrieb zu unserer Art ist? nicht gerade, sorgend um das Schießenstadium, aber, es vom Re-touchstadium, also von der ganzen Sache außerdem betrachtend, kommt zusammen in ein Paket am Ende.

Amy Frearson: Retouching so ist jetzt gerade so wichtig wie Schießen?

Allan-Krähe: Ja. Mit dem alten Kamerasystem machten Sie ein Foto und das war groß das Bild, das Sie erhielten. Aber jetzt sammeln Sie fast Daten bezüglich des Aufstellungsortes. Sie stellen vor sich, dass was der Schuß ist und Sie eingestellt der hohen Kamera und Sie mehrfache Belichtungen nehmen und das runde Objektiv verschiebend und Bilder zusammen mit einem vorgestellten fertigen Bild in Ihrem Verstand nähend, damit, wenn Sie zurück zum Studio kommen, Sie wissen, dass Sie das Bild mit den Daten verursachen können, Sie auf Aufstellungsort gesammelt haben.

Nick Hufton: Es wird ein Geschichtenerzählenwerkzeug. Wenn Sie es auf 5x4 taten, würden Sie stark gedrängt, diese Geschichte zusammenzukommen aber, weil Sie die Geschwindigkeit und die Flexibilität mit den 35mm haben, Sie können Ihre große Geschichte am Ende zusammen ausbessern. So wenn es ein gemeines Projekt mit erstaunlichem Licht und den Losen Material geschehend ist, konnten Sie mit möglicherweise 40 Schüssen an einem Tag oben beenden, der Ihnen alles gibt. Sie können Leuten ein Gebäude ohne sie zeigen wirklich dort gehend.

Cross Station, London des Königs durch John McAslan + Partner

Westliches Zusammentreffen bei Cross Station, London des Königs durch John McAslan + Partner

Amy Frearson: Nähen Sie häufig Bilder zusammen, um Räume aussehen zu lassen beschäftigter?

Allan-Krähe: Ziemlich häufig es gibt niemand um und indem geduldig sein Sie kann Leute gefangennehmen, während sie durch den Raum natürlich gehen, aber es manchmal einfacher gerade ist, mehr Leute innen zu addieren, um den Eindruck zu geben, dass er beschäftigter ist. So manipulieren Sie das Bild etwas, obgleich es noch Wirklichkeit ist? es ist, was dort ist. Aber Sie häufig erhöhen es gerade eine Spitze, damit Leute genau in den rechten Positionen sind, die Schlüssel ist.

Z.B. zeigt das Bild, das den Arcaid Bild-Architekturphotographen des Preises des Jahr-2014 gewann, eine Person, die an der Oberseite der Treppe steht. Es gab die Leute um, die ständig umziehen, und wir schossen Leute in so vielen verschiedenen Positionen, aber, sobald wir zurück erhielten und durch sie schauten, war es fast wie das Betrachten der Negative. Sie wählen die rechte Person, die gerade in der rechten Position ist, weil die die leistungsfähigste Weise der Beschreibung der Architektur ist. Es ist der Moment.

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Amy Frearson: Können Sie ein bisschen erklären mir mehr über diesen Eintragfaden, den für Zaha Hadids Heydar Aliyev Mitte?

Nick Hufton: Es ist eins der seltenen Projekte, die wir gingen, zusammen zu schießen. Im Allgemeinen gehen wir auf unsere Selbst- und gerade Sprung weiter und schießen ihn von einer Einpersonenperspektive, aber, weil es solch ein sehr großes Projekt war, wir mussten viel Boden umfassen. Wir waren dort für zwei Tage und wir sahen uns kaum. Ein war ich nach innen, möglicherweise war ich Schießen wie ein Auditoriumsschuß und?

Allan-Krähe: ? und ich war auf dem Dach irgendwo.

Nick Hufton: Wir waren dort mit dem Licht auf dieser Reise sehr glücklich. Wir erhielten etwas gutes Material.

Amy Frearson: Können Sie den Unterschied zwischen jeder des anderen Schüssen erklären, oder haben Sie eine identische Art entwickelt?

Nick Hufton: Es ist fast ein Spiegel. Wenn alles, das ich möglicherweise sagen würde, würde Al möglicherweise eine losere Reportageart manchmal als ich, aber möglicherweise auf verschiedenen Projekten tun. Verschiedene Projekte nzen verschiedene Prachten ergä.

Allan-Krähe: Die andere Sache, die wirklich Schlüssel ist zu, was wir tun, ist die für jeden Job, den wir die Geschichte in ungefähr 30 Bildern versuchen und erklären? alles von den Aufbaudetails durch zu den Dämmerung-/Dämmerungsschüssen, zu den Nachtschüssen und zu Leuten, die den Raum bewegen. Alle diese Sachen, die zusammengefügt werden, sind die Sachen, die wir zusammen in den letzten 10 bis 12 Jahren ausgearbeitet haben.

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Amy Frearson: Sie sagten vorher, dass Sie schnell waren, sich auf digitales zu bewegen. Was über andere neue Technologien, wie Drohnen?

Nick Hufton: Wir haben ein Drohne wirklich, ein Babydrohne, aber wir haben in einem neuen Drohne investiert, das wir flogen neulich prüfen. Ich denke, der ist zu explodieren. Solange Sie eine Lizenz erhalten und die korrekten Kanäle durchlaufen, denke ich Luftfotographie von einem vielen untergeordneten, als Hubschrauber ein massiver Vorteil sein wird, wenn es richtig erkannt werden kann. Von einem Hubschrauber offensichtlich schießen ist außerdem erstaunlich, aber es ist weniger zugänglich. Wir schossen vor kurzem ein Gebäude von innen mit einem Drohne, und wir haben ein aufkommendes Paar. Wir sollen auch ungefähr das Innere eines Velodrome, mit den Losen Radfahrern schießen, die rund und rund volleying sind. Für uns sind Drohnen definitiv die Weise vorwärts. Wir erhalten gerade unsere Köpfe um sie alle.