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Cavallerizze

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Luca Cipelletti beschreibt das lange Wiederherstellungsprojekt am vor kurzem eröffneten Wissenschafts-Museum in Mailand: eine Operation, die vom Verhältnis zwischen Kunst und Architektur besonders aufmerksam war.

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Milan Museum des Wissenschaft und Technik betraute Luca Cipelletti mit der Wiederherstellung und der Umwandlung des Cavallerizze, die österreichischen Ställe. Nach Jahren der Arbeit, war der 2.300-Quadratmeter-Abstand auf zwei Niveaus, die im Herzen der Stadt gelegen sind, schließlich zur Öffentlichkeit am 14. März geöffnet. Der Mailand-ansässige Architekt und das museographer erinnert an den Anfang des Projektes im Jahre 2000, seiner besonders aufmerksamen Arbeitsmethoden mit Respekt für die möglichen Verhältnisse, die zwischen Kunst und Architektur sich bilden, und der angenommenen Methode des Verfahrens, einfach durch Abzug.

Maria Cristina Didero: Sie definieren sich ein Architekt und ein museographer. Sagen Sie mir über Ihre Arbeit.

Luca Cipelletti: Im Laufe meiner Karriere neben Architektur, habe ich an vielen anderen Entwurfserfahrungen gearbeitet, die von den Interessen, von den Kuriositäten und von den Treffen getragen werden. Wenn ich einem neuen Projekt mich nähere, ob es eine Ausstellung, eine Architektur oder eine Forschung ist, versuche ich, eine pragmatische Haltung einzunehmen. In, was Feld, Entwurf eine interdisziplinäre Übung des Wissens bedeutet: kurz gesagt ist es eine Methode, die meine Weise des Arbeitens geworden ist. Während der letzten Jahre bin ich an den möglichen Verhältnissen besonders interessiert geworden, die zwischen Kunst und Architektur sich bilden: durch mein Studio führen wir Forschung auf dieser Art des Entwurfs-Verhältnisses, das hauptsächlich nicht erforscht ist durch, noch experimentell. Die Gelegenheiten, die vom Austausch kommen, sind enorm: das Projekt, das ich mit den Künstlern um Anne verfolgte und Patrick Poirier für den Garten von Hypnos kommt sich zu kümmern oder die verschiedenen Projekte verwirklicht mit David Tremlett. Kunst öffnet sich auf die empfindlichen und sehr aufrichtigen szenischen Situationen, mehrfache Betriebsmittel, denen Architektur frei ist, und die zu folgen, zur kulturellen Qualität des Designprozesses beitragen. Direkte Erfahrung mit der Kunstwelt lässt auch mehr Bewusstsein im Entwurf von engagierten Räumen zu, auf denen ein Thema ich viele Gelegenheiten gehabt haben, während den letzten paar Jahren zu arbeiten.

Maria Cristina Didero: Wie geschah Ihr Verhältnis zum Museum des Wissenschaft und Technik und was waren Ihre Inspirationsquellen für dieses Projekt?

Luca Cipelletti: Er begann ganz im Jahre 2000, durch Forschung auf Museumsstandards und Sicherheitsüberwachung in den Museen in der Lombardei-Region, die dann in den verschiedenen Veröffentlichungen zusammengebracht wurde. Als Teil dieser Forschung wurde das Museum des Wissenschaft und Technik als Fallstudie, um entscheidende Fragen und Potenzial hervorzuheben, identifiziert und den Standort in Übereinstimmung mit Museumsstandards zu holen. Eine Zusammenarbeit wurde hergestellt, um mögliche Lösungen zu finden; gleichzeitig wurden das Ministerium für Kulturerben und die Landschaft beteiligt, und mit ihnen fing ich an, auf Projekten für alle Arbeiten am Museum zusammenzuarbeiten: im Jahre 2006 die pädagogischen Werkstätten, im Jahre 2011 das ‚Scala-dei Chiostri‘ – das Treppenhaus innerhalb des monumentalen Gebäudes, vor kurzem gefolgt von der Requalifikation der österreichischen Ställe, die wir öffnen heute und des weit reichenden Rahmenplanprojektes, welches das Museum sogar zugänglich und das Begrüßen macht. Inspiration war in Übereinstimmung mit der Vision des Museums, ein Bewusstsein des historischen Zusammenhangs aber vor allem die Idee geboren, dass Architektur zu einer verbesserten Vision des Ganzen und zur Modernisierung des Museums beitragen könnte. Keine der Projekte, die ich geschaffen habe und die wir zusammen studieren, sind überhaupt einzelne Interventionen für Verbesserungen, eher sie sind begriffen worden als Ganzes gewesen.

Maria Cristina Didero: Was ist das Gründungsprinzip für Ihre Erneuerung der Ställe und des externen Bereichs? Und was ist ihr beabsichtigter Gebrauch?

Luca Cipelletti: Der interessanteste Aspekt dieses Projektes ist, dass nichts der Architektur der Ställe hinzugefügt worden ist, wir haben stattdessen gearbeitet einfach durch Abzug: das gesamte Projekt könnte durch ein Schnittvolumen schematisch dargestellt werden, in Position gebracht worden auf die ursprünglichen Äxte des Klosters, mit dem es ein Verhältnis aufbaut, das funktionell und sichtlich ist. Indem wir Teile der ursprünglichen Maurerarbeit entfernten, erhielten wir einen langen Perspektivengehweg von ungefähr 80 m in der Länge, die der Reihe nach andere Maße und Möglichkeiten aufdeckte. Die Räume innerhalb der Ställe, jeder, der ursprünglich in einer unabhängigen Art von den anderen verwendet wird, sind in Beziehung mit einander angeschlossen worden und geholt worden und die Vorstellung des Raumes und seines möglichen Gebrauches so geändert worden. Durch diese Operation öffnet sich das Museum jetzt auf über Olona und zur Stadt und erhöht Zugang nach und von den verschiedenen Halt der öffentlichen Transportmittel, angesichts des Verbesserns der Organisation des Flusses von Museumsbesuchern, denen – einmal sind Requalifikationsarbeiten über die externen Bereiche abgeschlossen worden – diese neue städtische Achse als Eingang zum Museum verwendet.

Maria Cristina Didero: Was über die Materialien? Sie erwähnten den Gebrauch Alucobond.

Luca Cipelletti: Alucobond ist ein Fassadenmaterial, das in der zeitgenössischen Architektur für seine technischen Eigenschaften und Leistung allgemein verwendet ist. Im Allgemeinen wurden die benutzten Materialien für ihre Haltbarkeit und gutes Preis-Leistungs-Verhältnis gewählt: ein wichtiger Aspekt dieses Projektes war die Fähigkeit, Kosten verantwortlich zu steuern.

Maria Cristina Didero: Als Architekt und museographer wie würden Sie diese Art der Operation definieren?

Luca Cipelletti: Dem Projekt wird die Optimierung der Funktionalität des Raumes durch eine Arbeit der Schichtung angestrebt und ausnutzt, was bereits existierte und sie mit zeitgenössischer Architektur integrierend. Die Wahl von Farben für das Projekt unterscheidet und bringt, das ursprüngliche Teil der Struktur (die Farbe der Ziegelsteine), mit der gegenwärtigen Intervention zusammen (in den Schatten des Graus). Von einem museographic Gesichtspunkt war der ursprünglichste Aspekt die Identifizierung einer Hauptbahn, die nicht nur eine bestellte Verteilung durch das Museum definiert, aber auch eine progressive Entdeckung der Ausstellungsflächen bevorzugt. Im großen zentralen Bereich in dem die Fenster auf der Fassade im Bambus getäfelt worden sind – unterbrochen durch die dünnen glasig-glänzenden Schnitte ausgerichtet mit den Purlins das Dach der Struktur und den Gelenken im Bodenbelag – ein interessantes Spiel des natürlichen Lichtes wird, eine Solaruhr geschaffen, die jedoch nicht den etwaigen erklärenden Gebrauch von dem Raum behindert. Besondere Aufmerksamkeit ist den Entwurf der Beleuchtung beachtet worden, studiert worden gemeinsam mit dem Architekten Alberto Pasetti und angepasst worden spezifischen Anforderungen, um die die meisten strukturellen Eigenheiten der Räume und der Verbindungsäxte der Perspektive der Ausstellungshallen zu machen. Die aufschlussreichen Strukturen, ein verschobenes Vierkantstahlröhrensystem von LED-Beleuchtungselementen, schaffen ein geometrisches Verhältnis mit der Deckung, den Türen, den Fassaden und den Linien im Boden.

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