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„Hochleistungs--Räume: Konzertsäle und Opernhäuser, die schlugen die rechte Anmerkung“

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Vor kurzem abgeschlossene Architekturprojekte, die so stark wie die Künstler durchführen, die zu ihren Stadien nehmen.

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Die digitalen Zeiten gegeben, in denen wir leben, gibt es etwas, das über die Tatsache versichert, dass intelligente, relevante und anspornenc$durchführenkünste Schauplätze noch erreichen entworfen zu werden und errichtet zu werden. In ihrer ganzer prachtvollen Stofflichkeit spannen sie eine kulturelle Hechtmakrele am ständig wachsenden körperlosen Verbrauch von online und herunterladene Musik, Tanz und andere Kunstformen. Möglicherweise sein haben ein fest verdrahteter Sozialwunsch, den wir, als Menschen, in Massen versammeln müssen und Erfahrungsleistung und unmediated oder möglicherweise es etwas, mit dem erkannten Wert solcher Gebäude in dem kulturellen Profil ausgedrückt zu tun, das sie eine Stadt (und den ökonomischen Nutzen, verleihen können der sich häufig dieses sorgen), aber, was auch immer die Gründe für ihre anhaltende Notwendigkeit, einige Architekten dass eben in Auftrag gegebene Konzertsäle sicherstellen, Opernhäuser und kulturelle Mitten sind im Allgemeinen in ihrem Entwurf ausgedrückt so performative, wie die Tätigkeiten sie unterbringen. In TIMING ausgedrückt gibt es etwas Unfortunate und also recht über Reykjaviks das bildhauerische neue Harpa Konzert u. Konferenzzentrum, entworfen Architekten von den Henning-Larse. Einerseits solch ein teures Projekt ist abzuschließen, zu einer Zeit als Islands Wirtschaft (und Innenpolitik) in der Krise ist, dem Einsturz von allen drei von seinen Nationalbanken folgend, bestenfalls und schlimmstenfalls unerschwinglich tollkühn. (Bereits laufend, als die nationalen Finanzen einen Sturzflug nahmen, war das Projekt selbstverständlich eine Geisel zum zeitlichen Vermögen in hohem Grade.) Aber auf dem anderen, konnte ein allgemeines Projekt des Grenzsteins wie dieses das symbolische Kapital gerade haben, zum einer Rolle zu spielen, wenn es nationalen Stolz wieder herstellte und Hoffnung, viel auf die Art, die das Festival 1951 von Großbritannien, auf einmal gehalten von der großen Strenge, mit seinen Zukunft-anstarrenden Architekturanblicken der Modernität tat. Die definierende Eigenschaft des 29.000 Quadratmeters Harpa, begriffen als Teil Reykjaviks Hafenentwicklung vom Projekt, ist seine auffallende façade Behandlung, das Resultat einer Zusammenarbeit zwischen den Architekten und dem Dänisch-Isländischen Künstler Olafur Eliasson, bekannt für, unter anderen Arbeiten, seine großräumige Installation „des Wetter-Projektes“ bei Londons Tate Großbritannien 2003. Ausgeführt durch Rambøll und ArtEngineering, die GmbH sind, nimmt die Haut des Gebäudes ein Stichwort von der Natur für seinen Entwurf: dank die herausgestellte Position des Gebäudes, das reflektierende Potenzial seiner Außenseiten wird maximiert, da Licht auf sein Basalt-Kristall-angesporntes geometrisches Muster einwirkt, um ein dynamisches Spiel von Farben, besonders auf dem south-facing façade zu produzieren, das aus über 1.000 von Eliassons „Quasiziegelsteinen“ besteht. Es kommt als keine Überraschung möglicherweise dass ein Land so bereitwillig identifizierent (mindestens auswärts) mit seiner einzigartigen Landschaft auf dem körperlichen natürlichen Zusammenhang solch eines ikonenhaften Architekturprojektes beruhen sollte, um es zu verleihen Buchstabe und Unterscheidung.

Wenn das isländische Projekt ganz über das façade, dann die irische Küstenstadt von Wexfords Opernhaus, das Resultat einer Zusammenarbeit zwischen der Architekturpraxis des Büros von Arbeiten (ein irisches staatliches Amt) und die London-gegründeten Architekten Keith-Williams ist, mehr ein Fall teilweiser Geheimhaltung ist. Das buchstäblich genannte Wexford-Opernhaus, deren auf Etat geliefert wurde? 30 Million und genießt den Status von Irland erstes völlig spezifiziert, speziell gebauten Schauplatz für Oper, ersetzt das alte königliche Theater, das der Schauplatz für das jährliche Wexford-Operen-Festival seit 1952 gewesen war. Im Gegensatz zu Harpa, befolgt das Wexford-Projekt das Sprichwort der Bescheidenheit, die die beste Politik ist. Auf Straßenniveau beschließt die Struktur, sich hinter einer Reihe der wieder eingesetzten Zeitraumhäuser zu verstecken, während sein Fliegenaufsatz nur von einigen entfernten Veranschaulichungen sichtbar ist. Wie irgendeine Art Italo Calvino unsichtbare Stadt, Sie an dieses Gebäude das genauer gelangen, mehr, das, verschwindet es. Innerhalb ist ein Hauptauditorium, das Sitze 780 Personen, während ein kleinerer, Vielzweckleistungsraum ein Publikum von 175 unterbringt. Traditionelle hufeisenförmige Balkone im Auditorium holen Besucher näeher an der Tätigkeit, während, entsprechend dem OPW, „die Vergrößerung? Leute-Aufpassen? Gelegenheiten“ und der gesamte Raum ist in der Walnuss plattiert. Der Akustikarm von Arup waren für die Optimierung der stichhaltigen Leistung der Halle für Oper, beim Ziehen anderer Kunstformen in Erwägung verantwortlich. Er kann aller sein, der weich über die Außenseite gesprochen wird, aber, innerhalb, stellt das Wexford-Opernhaus sicher, dass es gehört erhält. Von der irischen Küste zum Miami Beach. Trifft neue Weltmitte Architektfrank-Gehrys, ein speziell gebautes Haus für die neue Weltsymphonie und die erste Kommission des großartiger Meisters in Florida, Wexfords Gebrauch von traditionellen Materialien mit Hightech- Fähigkeiten. Die Mitteilung, dass dieses Projekt „State-of-the-art“ ist, wird zu den Besuchern mitgeteilt, bevor es das Gebäude gekommen haben: eine 80-Foot-highglaszwischenwand auf dem Ostfaçade erlaubt Ansichten in den Innenraum der Struktur, mit seinen Gehry-Unterschrift kaskadierenformen und wird horizontal mit einem Lichtfeld 650 Quadratfußes LED fortgesetzt, das die Doppelaufgabe der Lieferung von Hochsicht die Programmierung des Schauplatzes einbrennend und verkündend wahrnimmt. Wenn Harpa zum Vordergrund sein façade sucht und das Wexford-Opernhaus eine teilweise Geheimhaltung von seinem Außen durchführt, dann zeigt die neue Weltmitte, mit seiner Glaswand, in Richtung zu jetzt-Sie-sehen-es-jetzt-Sie-don't Außenbehandlung, deren Effekt nachts erhöht wird, als interne Ablichtung nachts das façade „verschwinden lässt“. Die 756 seater Leistungshalle setzt das Hauptgewicht auf Technologie fort. Einem doppelten Zweck dienend, kann dieses mal in Form von den großen wieder gefunden werden, 360 Grad „Segel“ diese Überspannung die Hälfte des Raumes, die beide als akustische Verkleidungen arbeiten, aber verdoppelt auch, sich wie auf das Schirme beauftragten, können Filme und Kontextinformationen von 14 verschiedenen 30.000 Lumenprojektoren projektiert werden. Sensorische Überlastung oder eine erhöhte „Konzert-gehende Erfahrung“, als die Architekten gesetzt worden ihm? Sie entscheiden.

Griechenland, wie Island, ist ein Land, dem in sich weniger dass vorteilhafte Position finanziell vor kurzem findet. Gegen diesen sozioökonomischen Hintergrund AS.ARCHITECTURE-STUDIO In die StadtAthen Onassis arbeitet die kulturelle Mitte, abgeschlossen am Ende des letzten Jahres, wie unter anderem ein Ausdruck des kulturellen Reichtums, den das Land besitzt. Errichtet für die Grundlage Alexander-S. Onassis, der Schauplatz? welches enthält ein 900 seater Opernhaus/ein Theater, einen 200 seater Konferenzsaal/Kino, einen Freiluftamphitheatre und auch setzt 200 Sitze, sowie eine Bibliothek, eine Gaststätte und eine Ausstellunghalle? die Struktur bezieht klassisches Altertum im am meisten Zeitgenossen von Weisen. Sie besteht im Wesentlichen aus einem Thassos-Marmor enthäuteten Volumen auf einem Glasplinth, die façades des Gebäudes, die von einer Reihe dünnen Steinelementen festgesetzt werden und stellt eine simultane Opazität und ein Transparent, abhängig von her, wie nah Sie zur Struktur und auf dem Niveau der internen Ablichtung sind. Die Marmormembrane dient auch als Schirm für großräumige Projektion. Aber selbstverständlich sind Konzertsäle und Opernhäuser nicht gerade über ihre Äußeren. „Musiker hören Himmel in Tully Hall? s-neuer Ton“, ließ die GlückwunschNew York Times-Schlagzeile 2009, da die Musikgemeinschaft die Akustik der eben neu entworfenen Alices Tully Hall pries, der der Juliard Konzertraum Schule laufen, ursprünglich abgeschlossen 1969 vom Architekten Pietro Belluschi. Aufgeladen mit dem Überarbeiten des Schauplatzes, bei der Erweiterung der Musikschule selbst, adressierte berühmte New- Yorkpraxis Diller Scorfidio + Renfro das Teil des Schriftsatzes, der die Umwandlung der Halle in einen Premiere Raummusik Schauplatz forderte, indem es einen teilweisen „Kasten-inkasten“ Aufbau verursachte, der den Hauptraum von den Außengeräuschen lokalisiert (und die Erschütterung von der Untergrundbahn). Dank ein neues glasig-glänzendes façade auf Straßenniveau, das das alte undurchlässige ersetzt, die innere Struktur können von der Außenseite auch gesehen werden. Innerhalb, wurde ein besonders ausgeführtes afrikanisches moabi Holz benutzt, um das Auditorium gänzlich zu zeichnen und gab ihm einen vollständig neuen Satz akustische Bescheinigungen, bei der Lieferung einer Sichteinheit, die Publikum hilft, auf die Leistung sich zu konzentrieren.

Aber, wenn es eine zutreffende wall-to-wall Behandlung ist, wünschen Sie, schauen nicht weiter als Fritte-PhilipsKonzertsaal in Eindhoven, die Niederlande, geüberholt von Niels van Eijk und von Miriam van Der Lubbe. Das Wort „Gesamtkunstwerk“ kommt, sich nach der Begegnung des Raumes, in dem alle Innenraum, Möbel, Personaluniformen und sogar die Tonware durch das holländische Duo entworfen wurden, gemeinsam mit Philips-umgebendem Erfahrungs-Entwurf zu kümmern. Aber, während der Entwurf ein Gesamt in der Betrachtung ausgedrückt sein konnte, die zu allen seinen verschiedenen Elementen gegeben wird, gibt es noch eine Feinheit über dieses Projekt. Z.B. beleuchten liefert Ablichtung (wie sein utilitaristisches wird nicht), aber es bildet auch Mittel von die Weise von Foyer intuitiv Wegweiser zu Auditorium, führende Gäste. Die Rolle des Lichtes und durch Ausdehnung des Bildes, im Gegensatz zu der Ton-Herstellung dieses Nehmenmittestadiums an Fritte-PhilipsKonzertsaal, wird außerdem im Messinstrument-hohen winkligen Glasfaçade neue 13 verkündet, das die Entwerfer eingeführt in die Frontseite des Gebäudes, einer deren Effekte, Ansichten in den Foyerraum anzubieten ist. Beschreibung Vaneijk und Van Der Lubbes der zentralen Idee des Eindhoven-Projektes als „Treffpunkt“, eher als gerade ein Konzertsaal, unterstreicht ordentlich, was in allen diese neuen Leistungschauplatz Projekte auf dem Spiel steht. Für in diese öffentlichen Plätze ist es die Öffentlichkeit selbst, soviel wie die Musikfachleute, die auf Ansicht sind. Teilnahme an Phasenkulturveranstaltung bildet Sie Gefühl gut lebendig. Angeschlossen. Jetzt muss das als iTunes besser sein.

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