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#ÖFFENTLICHE ARCHITEKTURPROJEKTE
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Glänzen italienische Beleuchtungentwürfe der Mitte des Jahrhunderts durch bei Galerie Kreo
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Didier Krzentowski und sein Partner Clémence gründete ihren Paris-Raum Galerie Kreo als Spitzenentwurfslabor, eine Plattform für neue, funktionelle Konstruktion durch Hauptakteure und steigende Sterne der Industrie.
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Die Galerie? genannt für das Wort „Kreation“ im Esperanto? hat ruhig die Ursache des sammelbaren Entwurfs mit einer Schnur von Hauptdurchbrüchen durch Ronan und Erwan Bouroullec, Martin Szekely und Pierre Charpin, unter anderem vorangebracht.
Ihre neue London-Galerie wurde letzter Herbst als Weise, näeher an britischen Kollektoren zu sein gestartet und Entwerfer wie Jaspis Morrison und das Duo Doshi Levien beauftragte. Dennoch setzt seine späteste Ausstellung einen Scheinwerfer auf die Inhaber? Rolle als Hauptkollektoren der Mitte des Jahrhundertsbeleuchtung aus Italien. Die Paare haben Achille Castiglioni, PierrePaulin und Pierre Guariche in drei Dekaden gesammelt und haben die Welt angesammelt? s-größte Ansammlung Lichter Gino-Sarfatti. Hunderte von ihnen: die Paris-Position konnte als Beleuchtunglager sich verdoppeln. Die meisten Modellen? Didier schätzt 80 Prozent? werden nicht mehr heute produziert und Proben von diesen sind für eine Mini-ausstellung an der Frontseite des Mayfair Raumes aussortiert worden.
Sarfatti verursachte seine einfachen, weichen kugelförmigen Lichter, zusammen vorgespannt durch Lackierenmetallringe, in der Linie der Forschung. Didier sagt, dass er ein unerschütterlicher Gelehrter der neuen Techniken, neue Formen der Erstausführung war, sobald die späteste Birne vorhanden war. Sie können eine direkte Verbindung vom Entwerfer zeichnen? s-Methodenlehre zum Gönner? s-Berufsphilosophie und seine Bemühungen, ein neues Erzeugung der gleich gesinnten Kollektoren zu ernähren.
Beleuchtung dieses Kalibers, sagt Didier, ist fast unmöglich, in Spitzenzustand zu finden. „Sie ist vollständig minimal,“ sagt er. „Sie könnte heute gebildet werden.“ Höchstwahrscheinliche Inhaber halten auf fest und leben mit ihnen seit Generationen. Er unterstreicht sein gehütetes Stück: Sarfatti? s „2095/9“ Deckenleuchte von 1958, nicht mehr produziert. Sie enthält neun leuchtende Glaskugeln die Größe einer Faust und schießt hinunter 220cm von der Decke in einer gewundenen Anordnung.
Die Sarfatti Vorwähler ist eine Einleitung „zum La Luce Vita“, eine Cinecittà-angespornte Ausstellung, die Legenden einschließlich Guariche und Vittoriano Viganò mit new-ish Arbeit durch Morrison, Charpin und Joschua Brunn mischt. Anscheinend die Ära von Fellini? s-La Dolce Vita stimmte mit kreativem hauptsächlichausgang durch das vorher erwähnte und ihre Gleichen Joe Colombo, Giò Ponti, Joseph-André Motte und Robert Mathieu überein. Didier ruft sie „Kameramänner unserer täglichen Landschaft“ an.
Die zeitgenössische Arbeit, betont von Paulin? s Kollektoreinzelteil Reihe „cm-190“ Stühle, ist kein weniger klassisches. In 30 Jahren Morrisson? stapelbare Marmorbänke der s-„Veränderung #6“ verwirren wahrscheinlich Kollektoren ebenso Sarfatti? s-Beleuchtung tut heute; bereits hat Chanel mehrere für die Schuhanzeige an seinem Bondstraßenspeicher aufgehoben. François Azambourg hat einen vielseitig begabten Spiegel in einem versilberten Durchbrennenglas Rahmen getan („Miroir Estampé ") der von einem justierbaren Draht hängt.
Charpin? s „Mini-Eklipse“ Licht ist ein Paar Knickente-grüne Lackierenmetallpfosten, eins mit einer angebrachten Glühlampe. Wenn die Glühlampe um seinen Nachbar in Umlauf bringt, wird das Licht undeutlich gemacht und verdunkelt sich infolgedessen. Nicht dass Sie vom Effekt wirklich in situ empfinden können. Die Einstellung ist weites zu leuchtendes.
