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Tadao Ando, Annabelle Selldorf und Gary Hilderbrand wandeln das Clark-Kunst-Institut um

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Eine eindrucksvolle Erneuerung des Clark-Kunst-Instituts, das alle Notwendigkeiten für kulturelle Anstalt zur Verfügung stellt.

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Das Clark-Kunst-Institut in Williamstown öffnet seine Türen zur Öffentlichkeit morgen und deckt seinen neuen und erweiterten 140 Morgen Massachusetts-Campus auf, der mehr als eine Dekade (und geschätztes $145 Million) in der Herstellung gewesen ist.

Während eines neuen Besuchs spornte das eindrucksvolle, großräumige Transformationsprojekt ehemaligen Guggenheim Direktor Thomas Krens an, sich den „Bilbao-Effekt“, möglicherweise auf das entscheidende Kompliment für eine kulturelle Anstalt zu beziehen, die schaut, um seine Reichweite zu erweitern. „Dieses ist nicht Bilbao,“ sagt Clark-Kunst-Institutdirektor Michael Conforti. „Gut, ist es das Berkshires“ Bilbao. '

Das geplante Programm des Entwurfs genau des Ineinandergreifens von Projekten hat einen Platz überholt, der für eine Privatsammlung am bekanntesten ist, die mit alte Haupt- und des Impressionistenmeisterwerke gegangener Öffentlichkeit beladen wird. Dass diese Neuerfindung als erfolgreiches und subtiles beschrieben werden kann, ist ein Tribut zu seinen Schöpfern, die auf das Addieren der neuen Gebäude, die Erneuerung das Existieren und das Vereinigen sie innerhalb des großen Aufstellungsortes richteten.

Die Arbeiten wurden durch ein Trio der Architekten geführt: Tadao Ando, dessen Beitrag das nagelneue Eingangsmittelstück des Komplexes, die Stein, Beton und Glas Besucher-Mitte umfaßt; Annabelle Selldorf, das das vorhandene Museums-Gebäude erneuerte, Galerieraum addierend und in beträchtlichem Ausmaß impoving Zirkulation; und Gary Hilderbrand, das die Landschaft der Campus überdachte und nah mit Ando auf einer neuer Einmorgen reflektierenden Lache auf Aufstellungsort arbeitete.

„Die Besucher-Mitte war entworfen, um ein Teil der Landschaft zu werden, Besucher bewusst bilden der Saisonänderungen, von der Natur,“ sagt Ando und zeigt durch ein Fenster des Gebäudes auf eine Wand, die zwischen der drei-abgestuften reflektierenden Lache und dem drastischen Aufstieg des Steinhügels im nahen Abstand steht (der natürliche Hügel des Eigentums, auf dem ein früheres Ando-entworfenes Gebäude sitzt, das 2008 abgeschlossen wird). „Ohne diese Wand, würden Sie nicht sich auf den Hügel konzentrieren. Die Wand macht Sie ihr, erhöht sein Bestehen,“ er hinzufügt aufmerksam. Und die Intervention bricht nicht mit der Vergangenheit des Museums: die Wand wird vom gleichen Minnesota-Granit wie das Clark-Gebäude 1973 hergestellt, das von Pietro Belluschi entworfen ist.

Die two-storey Besucher-Mitte, von der die meisten Untertage ist, hat eine Leichtigkeit, die seinen vielen Gebrauch widerlegt, einschließlich einen reichlichen Raum mit hohen Decken für temporäre Ausstellungen, ein Geschäft und ein café. Clark-stellvertretender Direktor Tom Loughman sagt: „, was dieses Projekt ist am grundlegendsten, unter die Erde, aus der Ansicht unserer Besucher heraus zu fahren, so viele der Funktionen getan hat, die nicht nur im Wartungsgebäude enthalten wurden, das verwendete, um auf diesem Aufstellungsort zu sein aber, auch die, die waren anderwohin auf dem Campus.“ Alle Systemtestbetriebsfunktionen, einschließlich das erste korrekte Verladedock des Museums, werden jetzt vollständig unter Tage lokalisiert und sind durch ein Netz der Tunnels zugänglich, die an andere Gebäude anschließen.

Eins jener Gebäude ist das Haus der Vorlage 1955 des Clarks, der klassisch angeredeten und inländisch eingestuften weißen Marmorstruktur, die von Daniel Perry geplant werden. Jetzt genähert durch einen Granit- und Glasflur, der auf einen Ando-entworfenen Pavillion sich öffnet, behält das erneuerte Gebäude seine vertraute Skala bei der Vergrößerung von Zirkulation unter eben leuchtenden Räumen, die Vorwähleren von der dauerhaften Ansammlung des Instituts von etwas 9.000 Arbeiten enthalten.

„Wir nahmen, was vorher eine Art Rennstrecke - diese länglichen Galerien - dieses jetzt offenbar gelesen viel als Räume gewesen war, die zu bestimmten Teilen der Ansammlung spezifisch sind und Ihnen eine Wahrscheinlichkeit geben zu pausieren, da Sie herum umziehen,“ sagt Selldorf und in einem Quadrat, skylit Galerie stehen, die einmal der Eingang zum Museum war. „Das stützen, gibt es eine konstante Wechselwirkung mit dem Äußeren - die Fenster heraus zu schauen ist so wichtig wie, die Kunst betrachtend und das Verhältnis zwischen Natur und den Anstrichen und den Skulpturen finden.“

Die des Clarks speziellen Ausstellungen der Öffnung der alten Bronzen vom Shanghai-Kunst-Museum und, in der Lunder Mitte am Steinhügel, eine Reihe Skulpturen durch David Smith werden bald durch abstrakte Meisterwerke - denken Sie Pollock, Rothko und Newman - von der Ansammlung des National Gallery Washington DCs verbunden. Unterdessen schaut Conforti bereits nach vorn: Kommissionen von Thomas Schütte und vielleicht Janet Cardiff sind in den Arbeiten, und James Turrell hält bei bald kurz auf, sich um einen Himmelraum zu betrachten.

„Es ist interessant, zu denken, wie die Landschaft jetzt anfängt verwendet zu werden und was in diesem Erzeugung und jenseits wir hier auf diesem Land tun konnten,“ sagt Conforti, sidling bis zu einer Skulptur 1874 durch Jean-Baptiste Carpeaux von einer Abbildung flüsternd im Ohr von anderen. „Was Sie jetzt sehen, nicht ist, was Sie schließlich erhalten, und es ist faszinierend, an diesen Prozess zu denken.“