{{{sourceTextContent.title}}}

Espaço Espelho D Água: Ein erneuerter modernistischer Edelstein in Lissabon, Portugal

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Errichtet 1940 in Belem, Lissabon, als Gaststätte/Bierhalle für die Ausstellung der portugiesischen Welt (den Tercentenary der Wiederherstellung von Portugal gedenkend? s-Unabhängigkeit und der 800. Jahrestag seiner Geburt), Espaço Espelho D? Água ist jetzt zu seiner ursprünglichen modernistischen Art von den DC.AD Architekten und vom Sieger Vicente erneuert worden und gemacht worden zu einen vielseitig begabten, Vielzweckraum.

{{{sourceTextContent.description}}}

? Schwimmen? auf einem rechteckigen Teich nahe bei dem Denkmal und der Unterlassung Padrão DOS Descobrimentos des Tagus-Flusses, bestand die ursprüngliche Struktur, die von António Lino unter der Anleitung von Cottinelli Telmo entworfen wurde, zwei rechteckigen Gebäuden und aus einem Eingangspavillion, die sie verbanden. Nach der Ausstellung, die dem Gebäude geschlossen wurde, machte Hauptänderungen durch, die seine ursprüngliche Größe und Anteile verzerrten und die Einfachheit seines Innenraums verdarben. Die neue Intervention hat erfolgreich das Gebäude zu seinem ursprünglichen Buchstaben wieder hergestellt, indem sie sichtlich überflüssige Eigenschaften entfernte und einige nicht-ursprüngliche Strukturen demolierte; die dekorative Geometrie des Anfangsentwurfs ist auch mit dem quadratischen Gitter betont worden, das das gesamte Eingang façade und die Kreiseigenschaften auf den seitlichen Fassaden umfaßt, die elegant nachts belichtet werden.

Die Architekten haben den Innenraum so einfach gehalten, wie möglich mit minimalen finishings, konkretem Bodenbelag und weißen Oberflächen gänzlich. Einrichtungsgegenstände und helle Befestigungen werden auch sauber und unembellished mit dem ehemaligen gehalten, ein eindeutiges skandinavisches vibe und die letzte, dünne lineare Beleuchtung, die ohne ergänzt, der Vorlage Abbruch zu tun, vor kurzem wieder hergestellten Dachrahmen habend. Zusätzliche Kreisdeckeneigenschaften mit verborgener Beleuchtung in der Gaststätteverdoppelung die auf den seitlichen Fassaden draußen.

Nach dem Betreten des Gebäudes, begrüßt eine große Raumumhüllung als Ausstellungraum- und -musikschauplatz den Besucher. Fördern Sie an, die neue Cafeteria/die Gaststätte besetzt die ursprünglichen Pavillionen und kennzeichnet einen konkreten länglichen Stab mitten in dem Raum, hervorgehoben durch ein Oberlicht oben (das zum Freiluftpatio anspielt, der einmal die ursprünglichen Strukturen trennte). Die Küche, ein Kasten innerhalb des Gebäudes, wird auf allen Seiten durch den üppigen vertikalen Garten versenkt, hergestellt durch vertikalen Garten-Entwurf, der eine Explosion der Farbe und der Beschaffenheit in der anders unbedeutenden Umwelt der Cafeteria liefert. Überraschend wurde ein Wandbild 1990 durch das Künstler Solenoid Lewitt während der Erneuerungen ausgegraben und wieder hergestellt und jetzt fügte sogar noch mehr Farbe dem Gaststättebereich hinzu. Das Gebäude kennzeichnet auch eine Plattform mit einziehbarer Gewebeschattierung und großen Ansichten des Flusses, einen Freizeitbereich und ein Geschäft auf der Nordseite, sowie Bürobereiche auf dem ersten Stockwerk.

Der Haupteingang ist auch mit einem neuen Mosaik vom angolischen Künstler Yonamine erneuert worden, der städtische Kunst und afrikanische Kultur als Tribut nach Portugal mischt? s-Multikulturalismus; die Arbeit? s-wunderliche geometrische Muster nzen tadellos die strengere Geometrie des quadratischen Gitters des Eingang façade ergä, sowie die bildhauerischen Bereiche, die neben diesem gehockt werden, hinsichtlich der Vierzigerjahre zurückgehen.